Este próximo viernes día 24 de mayo, a las 21.00 horas, y en el Centro Andaluz de Flamenco (Plaza Pemartín, 1 de Jerez) tendrá lugar una convivencia o quedada radiofónica para reunir a los amigos del programa Los Caminos del Cante (caminantes flamencos). El objetivo es disfrutar de nuestro programa al tiempo de poder saludarnos y cambiar impresiones.

Tenemos además un doble motivo:

El primero celebrar el 25 aniversario del Centro Andaluz de Flamenco en Jerez quien ha colaborado muchísimas veces con nuestro espacio. Haremos un programa especial y en directo desde sus instalaciones.

El segundo la oportunidad de participar entre nosotros de la feliz idea de Regalar Vino de Jerez, ya que la quedada será en las vísperas del World Sherry Day (26 de mayo). Así que todos los asistentes deben llevar una botella de vino de Jerez o manzanilla de Sanlúcar para regalarla a uno de los asistentes al programa y viceversa. Es requisito indispensable. Nos haremos entre nosotros un jerez de honor.

Pero además de todo ello queremos que seas tú, amigo del programa Los Caminos del Cante, quien participe directamente en la confección del programa eligiendo un listado de 5 grabaciones o artistas que te gustaría que escuchemos en el programa y comentemos entre todos. Los más señalados por los caminantes serán los cortes que pondremos en el espacio en que también podrás intervenir.

Te esperamos. Los Caminos del Cante.

El programa o quedada radiofónica se realizará en homenaje a los 25 años del Centro Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía en Jerez

Para los despistados indicar que la hora está fijada a las 20.30 horas y no a las 21.00 como suele ser habitual.Hay descuentos G – 25 para grupos educativos. las entradas se pueden comprar por anticipado en:

https://www.telentrada.com/

Un terceto desgarrador from Festival de Jerez Televisión on Vimeo.

Sinopsis del espectáculo.

Baile de palabra ya lleva tiempo habitando en mí: en mi cuerpo y en mi mente. Pero otros proyectos se han ido cruzado en su camino y, así, las circunstancias han hecho que no sea hasta ahora cuando me haya puesto a prestarle toda la atención que, creo, merecía.

Y digo que llevaba tiempo dentro de mí porque, cual equipaje de la experiencia, ha viajado conmigo para ir madurando –en el día a día de mi trabajo artístico y de mi desarrollo personal— en la expresión de lo único que he necesitado y he querido hacer hasta este momento: bailar, bailar flamenco en compañía de buenos músicos con los que me entienda, con los que poder encontrarme y bailar la palabra.
Y bailar el baile de palabra.

Experiencias anteriores a este Baile de palabra han hecho evolucionar mi forma y mis maneras de entender el arte flamenco, en la dirección de expresar más con menos. Por eso, aquí recurro a la presencia más básica del cante y la guitarra para poder bailar flamenco tal como lo siento, adentrándome en su esencia desde las sensaciones y emociones compartidas de la música y la palabra.

Como en otros espectáculos anteriores, indagaré en estilos novedosos en mi trayectoria: también ésta es una necesidad en mí: la de crear nuevas coreografías en la búsqueda de sensaciones vivas y desconocidas que me supongan retos y me permitan seguir creciendo y abriendo nuevas interrogantes a mi evolución futura.

Para que nadie se engañe, para que no haya confusiones, ya digo desde aquí a quien quiera acercarse a conocer mi nueva propuesta que va a ver un espectáculo flamenco muy personal, hecho de forma actual y con respeto a la tradición, siempre persiguiendo la búsqueda de nuevos registros.

En este espectáculo de cámara, es todo lo que persigo encontrar y mostrar ante ustedes: mi baile verdadero, mi “baile”

MERCEDES RUIZ

FICHA ARTÍSTICA

Baile
Mercedes Ruiz

Guitarra
Santiago Lara

Cante
David Lagos
David Carpio

MERCEDES RUIZ
Coreografía y baile.

Olga Pericet abrió ayer noche el ciclo ‘Noches de Flamenco en Viana’ en el marco incomparable del Patio de Las Columnas, donde por desgracia la respuesta del público no estuvo a la altura del espectáculo que pudo verse sobre el escenario. Con apenas media entrada y gran parte de las butacas ocupadas por invitados de protocolo, Pericet presentó su espectáculo ‘De una pieza’ quedando patente en esta ocasión ese refrán popular de “no está hecha la miel para la boca del asno”.

Pensar lo contrario sería quedarse corto. Y es que la frialdad y apatía en el respetable fue la tónica dominante a lo largo de un espectáculo brillante, que solo estuvo ensombrecido por los problemas técnicos de sonido en la guitarra de Antonia Jiménez durante el baile por verdiales. Ni un solo ole acompañó al baile de la cordobesa. Y no fue porque no hubiera arte y entrega sobre las tablas de Viana.

Pericet es una atleta de estampa menuda a la que se le queda pequeño el escenario que se ponga por delante. Su técnica es exquisita y su amplitud de registro la sitúan indiscutiblemente como una de las bailaoras más completas del momento. Una bailaora que ha sabido crear un estilo propio en el que conjuga perfectamente la raíz, lo contemporáneo y una puesta en escena que rehuye de tópicos en cada obra que presenta. En definitiva, lo de ayer fue un soplo de aire fresco en la cargada atmósfera flamenca a la que estamos acostumbrados.

Sobrecogedor resultó su baile en la seguiriya interpretada por Miguel Lavi. Y magistrales las alegrías con mantón que sirvieron de cierre a un espectáculo en el que merecen mención aparte el resto del grupo, con Miguel Ortega y Miguel Lavi al cante, Antonia Jiménez en la guitarra y la colaboración especial al baile y las palmas de Juan Amaya ‘Pelón’.

Noche mágica en un entorno de embrujo que vuelve a dejar en evidencia la idiosincrasia de una ciudad en la que por desgracia no suele haber muchas oportunidades de disfrutar de espectáculos de primer nivel como el que ayer ofreció esta genial bailaora.

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Toda la información del ciclo en:http://www.loscaminosdelcante.com/cajasur-presenta-noches-de-flamenco-en-viana/

Todas las citas tendrán lugar en la Patio de las Columnas del Palacio de Viana y comenzaran a las 22:00 horas. Las entradas, que se pueden adquirir en la taquilla de Palacio, tendrán un precio de 15 euros, con un 30% de descuento para tarjetas CajaSur. Más información en el teléfono 957 496 741

O en las webs

www.palaciodeviana.com,

www.cajasur.es.

El cantaor Manuel Mairena, hermano del legendario Antonio Mairena y el más joven de la saga de los Mairena, ha fallecido esta madrugada en Sevilla a los 78 años.

La muerte se ha producido a las dos y media de la madrugada y el artista, que padeció una enfermedad durante el último periodo de su vida, había precisado varios ingresos hospitalarios últimamente, según ha dicho a Efe el alcalde de la localidad de Mairena del Alcor (Sevilla), Ricardo Sánchez.

Manuel Mairena era vecino de la localidad sevillana, donde vivía junto a su hermana Ángeles, también fallecida recientemente.

Según ha anunciado el alcalde, el cuerpo del cantaor, que permanece en el Tanatorio de Sevilla, será trasladado mañana a Mairena del Alcor donde, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, se instalará la capilla ardiente desde las ocho y media de la mañana al mediodía, para posteriormente celebrar una misa en la parroquia de la localidad.

Cantaor de voz profunda y flamenca, Manuel se distinguió como saetero y, según ha destacado el alcalde de Mairena, “llevó con una enorme dignidad el peso y la responsabilidad que significaba ser el menor de la saga de los Mairena”.

“Estar a la sombra de un cantaor tan grande como fue su hermano, de una grandeza artística como la de su hermano, y hacerlo con esa dignidad y esa calidad es un gran mérito”, ha señalado Sánchez para añadir que precisamente ha sido en sus últimos años cuando se le ha reconocido su valor como cantaor y se han divulgado más sus grabaciones.

Manuel, que alternó con su hermano Antonio en festivales flamencos y efectuó giras internacionales con la compañía de Manuel Vargas, será enterrado mañana en Mairena del Alcor.

Fuente: EFE

http://youtu.be/VGckhGJBewI

Escucha aquí el programa de radio que le dedicamos: BONALD Y EL FLAMENCO

Una alegría que como flamencos y jerezanos compartimos con todos nuestros seguidores, al igual que el ya flamante Premio Cervantes de las Letras Españolas, José Manuel Caballero Bonald compartió con su catavino en mano la iniciativa altruista “Regala Vino de Jerez y Manzanilla de Sanlúcar” con motivo de World Sherry Day (26 de mayo).

Juan Peña El Lebrijano y “Dame la libertad” sobre un poema de Caballero Bonald (Premio Cervantes)

Reproducimos a continuación un texto que nos envía el querido compañero José María Velázquez Gaztelu, gran amigo de José Manuel Caballero Bonald, sobre las relaciones de éste con el flamenco y que fue leído en su presencia con motivo del homenaje al escritor en el Instituto Andaluz de Flamenco.

Caballero Bonald y el flamenco

El flamenco ocupa un lugar destacado en el conjunto de la obra de José Manuel Caballero Bonald, tanto en los libros de investigación y estudio  -“Luces y sombras del flmenco” (Lumen, 1975)-  como en la poesía, sobre todo con “Anteo” (Adonais, 1956), donde se incluyen cuatro poemas, pioneros en el tratamiento del flamenco desde la perspectiva de una lírica moderna que rompía con todos los estereotipos declamatorios y neorrománticos que hasta entonces, de manera engolada, habían servido de soporte a la poesía con trasfondo flamenco. Esos poemas, que profundizan en el universo oculto de la soleá, el martinete, la seguiriya y la saeta, son ejemplos de cómo utilizar con precisión las herramientas del lenguaje para transmitir la esencialidad de unos cantes. Podemos decir que inauguran un estilo para sumergirse en un espacio que se encuentra más allá no sólo de lo predecible, sino de las coordenadas literarias vigentes. Nunca la poesía llamada flamenca se había atrevido a traspasar esos límites. Los cuatro poemas de Anteo, sin embargo, suponen un descubrimiento, una nueva dimensión, para dar paso al enigmático poder de la palabra trascendida.

Pero también uno de los frentes donde se movió Caballero Bonald con determinación fue el de la discografía, donde aporta su intención, su carácter y su penetrante mirada. De 1972 a 1978, desde su tribuna en la empresa Ariola, fue publicando una serie de títulos que ahora resultan imprescindibles: Mairena, Terremoto, Sordera, Gerena, Turronero, Clavel… En la vida de Caballero Bonald siempre ha existido una parcela reservada a los flamencos, con muy vivos y leales afectos: para Antonio Gades hizo la adaptación del gran musical “Fuenteovejuna”; para José Mercé las letras de su primer disco, “Bandera de Andalucía”; para Lebrijano “Encuentros” y “¡Tierra!”. Fue, además, guía y descubridor del flamenco para los intelectuales de su generación y decidido defensor de la brillante generación integrada por Paco de Lucía, Morente, Sanlúcar, Menese, Cepero o Camarón.

Aunque la obra cumbre en la discografía de José Manuel Caballero Bonald es el “Archivo del Cante Flamenco”, (Vergara, 1968- Sony Music, 2011). Él mismo, en su segundo tomo de memorias, “La costumbre de vivir”, confiesa que constituye “un balance histórico irrepetible, al que todavía hay que acudir para conocer a ciencia cierta la mejor tradición del flamenco…”. También en este caso fue un precursor, suprimiendo la limitación de tiempo en los registros sonoros y prescindiendo de los estudios de grabación. Este sólo hecho ya constituía un acontecimiento novedoso en el flamenco, un paso decisivo que rompía con los moldes establecidos.

El “Archivo” es la revelación de algo que estaba allí, pero que nadie se había atrevido a poner en marcha. Caballero Bonald fue un adelantado que, utilizando un sonido directo sin concesiones, hizo que se escucharan por primera vez en discos voces inéditas que luego se incorporaron como necesarias a la historia del flamenco. Lo acompaña un libreto esclarecedor y lúcido que hace las veces de cuaderno de campo, unos apuntes del natural en los que se refleja la situación del flamenco y de los personajes que lo representan o, como dice el propio Caballero Bonald, “una especie de diario de viaje en torno al complejo mundo moral y material del flamenco, prestando una atención primordial a las experiencias vividas durante la búsqueda de fuentes y la concreta realización de las grabaciones”. Es pues, también, un camino iniciático por Andalucía: “Muchas cosas que desconocía me fueron reveladas entonces”, escribe José Manuel. Sus admirables descripciones de los barrios, los tabancos, las casas de vecinos; el agridulce retrato de esos personajes anclados en un tiempo a punto de extinguirse, tan lejano ya de nuestro siglo, constituyen un documento inapreciable, reflejo de toda una época.

Con José Manuel he asistido a memorables reuniones flamencas. Por ejemplo, durante las grabaciones para el “Archivo”, alla por el año 1964, periodo en el que tuve el honor de acompañarlo y que me admitiera en calidad de grumete en esa deslumbradora travesía flamenca que él comandaba y de la que tanto aprendí. También recuerdo otra estupenda reunión en su casa madrileña, cuando la maravillosa, bellísima e imprescindible Pepa Ramis, alma de esa casa y alma de tantas cosas, nos agasajaba con largueza en una Nochevieja al calor de los cantes, regalados hasta bien entrada la mañana por Antonio Mairena y Tomás Torre. Y otra Nochevieja, cuando se presentó el tablao Zambra en pleno, con Rafael Romero y Perico el del Lunar a la cabeza.

Ahora José Manuel se mantiene a cierta distancia del flamenco; permanece en una prudente lejanía. Como testigo que fue, testigo involucrado y desde dentro, ha visto cómo pasaban las distintas corrientes, la diversidad de signos que han ido mostrando un arte en continuo proceso evolutivo. Pero aún conserva la pasión, el recuerdo vivificador y el palpitante conocimiento que pudo proporcionarle el haberse conmovido hasta lo más profundo con una soleá de Talega o Borrico, unas seguiriyas de Terremoto o La Piriñaca o un toque de Manuel Morao o Diego del Gastor. Y el baile, sobre todo ese baile que yo llamo de patio y que él vivió desde niño en su Jerez natal, durante esas fiestas en las que el flamenco se manifiesta con toda su esplendorosa libertad creativa. Por esta razón  -y de esto no hace mucho-  en contadísimas y muy especiales ocasiones, José Manuel, a trevés de un arranque imprevisto, solía darse una corta pero fulgurante patadita por bulerías. Aunque sus cualidades de festero no terminaban ahí, ya que, estimulado por inexplicables impulsos, cantaba la copla en tono de bulerías que grabó La Niña de los Peines: “Cuando voy a los bailes/ del Duque de Osuna…”

José Manuel, gracias por tu arte y por tu sabiduría, gracias, maestro, por tu poesía y por hacernos sentir el flamenco con un corazón tan grande.

José María Velázquez-Gaztelu

Jornadas “Leyendo a Caballero Bonald”. Jerez de la Frontera, 10 de abril de 2013.

Y digo descubrimos porque muchas de sus facetas permanecen un tanto escondidas tras la figura recta y cabal del artista. Precisamente es ésta una de las motivaciones principales de esta actividad, promocionada por la Fundación Cruzcampo para la Universidad de Cádiz.

Si en la anterior convocatoria con Pedro Peña y su hijo Dorantes “la sangre le hablaba a la sangre” se repitió esta circunstancia gracias a una coincidencia en los apellidos maternos del entrevistado y del entrevistador; el mítico Manuel “Torre” se llamaba Manuel Soto Loreto. Hagan cuentas.

Pocos sabíamos que José de la Tomasa, sobrino nieto del genio antes nombrado, comenzó trabajando de tapicero y al destino le debemos, pues,  que se dedicará al cante grande y no a dejar sofás impecables. En absoluto su padre, conocido por Pies de Plomo y de origen italiano, le impidió que se dedicase al artisteo; fue una “persona muy respetuosa en ese sentido pero la genética manda y mucho en los designios que hay para las personas”, como ratificó el cantaor.

En efecto, José de la Tomasa pertenece a una familia de rancio abolengo en cuestiones cantaoras que le viene de su abuelo Pepe Torre, que era hermano de Manuel, su madre La Tomasa y su padre también cantaor. Es decir mucho cante condensado en las alcobas del alma.

“Por eso siempre tiro para mi familia, primero porque me sale de forma natural y segundo porque el cante de mis mayores es mi fe y mi credo, lo que le da sentido a mi vida”, espetó el sevillano, añadiendo que “también por eso me gustar cantar con telarañas, no las del techo sino las del tiempo ya que hoy hay muchos cantaores de hamburguesas”.

Al hilo de este comentario, sonrisas generalizadas en la sala, Manolo Naranjo señala que José es una persona con grandes dosis de “ocurrencias sorpresivas” fruto de una gran rapidez mental. De la Tomasa le responde que ese talante es muy de los Torres, aparentemente serios pero con chispazos de humor.

A la interesante pregunta de si está en debito con su genealogía, el cantaor responde que más bien se “trata de respeto a lo legado por sus mayores, por eso yo siempre digo que el cante por siguiriyas es el himno nacional de mi familia”.

Pero claro, que la vida te haga caer de pie en una familia cantaora de ese calibre no es suficiente. Luego sobreviene una crianza flamenca que José adquiere desde pequeño en una casa de vecinos o corrala situada entre la Alameda de Hércules y el Barrio de la Macarena de Sevilla “donde cantaban a diario mi abuelo Pepe Torre, El Gloria, La Moreno y otros muchos”. En aquel Corral del Muro donde el ingenio y la gracias siempre vencían a las necesidades gracias al compás estampado en las cortinas.

Es entonces cuando sus recuerdos lo transportan al río Guadalquivir donde lo llevaban a pescar, una afición que continúa en su segunda patria que es la localidad costera de Chipiona donde se inspira como en ningún sitio.

Hablando de ríos y mares, hasta aquí (si han leído con detenimiento) todo hace indicar que la historia de José va a desembocar en la figura de un cantaor rancio y de mucha tradición oral. Pero el azar guarda sus sorpresas, en este caso en forma de ondas radiofónicas.

José de la Tomasa y Manuel Naranjo, tuvieron tiempo de brindar por la iniciativa Regala Vino de Jerez de Los Caminos del Cante

En aquella Sevilla de su juventud se sintonizaban Radio Vida y algunas emisoras extranjeras.  Y con ellas otras músicas, como el rock y el soul, llegan a sus oídos e impactan en un espíritu abierto como el de José de la Tomasa.

“Imagínate en aquella España de alpargatas nos llegó ese vendaval fresco de los Beatles, por ejemplo. Era como un soplo de libertad y a todos nos cautivaron con su música y esas hechuras de pelo”, señala José algo jocoso.

Esta apertura y alguna que otra casualidad permiten que el hijo de la Tomasa cante dos años enteros con el mítico grupo de rock andaluz Triana porque “resulta que Jesús de la Rosa vivía en el mismo bloque que yo”. “Pero bueno, realmente cantaba estilos del flamenco en las giras acompañado por Quique Paredes aunque también me gustaba hacer de vez en cuando un poco de soul”.

Es cuando José utiliza simbólicamente la letra que Antonio Mairena interpretaba en la soleá de Charamusco (abuelo del entrevistador Manolo Naranjo). “Subí a una alta montaña / a buscar leña para el fuego / y como no la encontré / al valle bajé de nuevo” en referencia a que, tras su aventura con los rockeros, volvió al cante de siempre, el de su familia, como certifica que en 1973 se alzara el primer premio en el prestigioso concurso de Mairena del Alcor.

Otras de las facetas que Naranjo contribuyó a descubrir del personaje fue su formación autodidacta. “Fíjate que no pude ir al colegio pero tengo tres libros publicados y hago mis propias letras para los cantes”, confirmó José.

Un aprendizaje que completó con personas como el pianista Pepe Romero o el productor Ricardo Pachón. A lo que habría que añadir la gran cultura flamenca de su padre, Pies Plomo, quien lo enseñó a amar y conocer otras formas flamencas con estéticas diferentes a las de su casa materna como la malagueña, la granaína y  cantes de levante como la murciana.

A este respecto, afirmó que “me gusta todo lo que sea sensible, como Pepe Marchena, que entre otras cosas costeó el entierro de mi tío abuelo Manuel Torre que si no estaría en una fosa común del cementerio”.

Finalizando la intervención de ambos se incidió en su labor como docente durante más de quince años en la Fundación Cristina Heeren “aunque realmente pienso que el cante sólo se puede enseñar en un 40% porque hay cosas que pertenecen a la persona”, aseguró el hijo de la Tomasa.

También tuvo palabras para Pulpón al que destacó como un hombre muy honrado en su trabajo pese a la fama que le han dado luego y para Jerez “un espejo de jondura al que todos vienen con miedo y respeto, un templo para él y su gente, una ciudad a la que yo quiero mucho más que ella a mí”.

Manolo Naranjo y José de la Tomasa dejaron una gran huella de saber estar y comunicar en nuestras Presencias Flamencas.

Tío Antonio era un gitano de una sensibilidad extraordinaria. Era poeta por encima de cualquier otro perfil de su personalidad y su verso flamenco, como un junco a la orilla de un río,  luego se convertía en letra para el decir jondo o para la copla; en sublime pregón de Semana Santa o en declaración de su ser íntimo en poemas existenciales como el extraordinario “Apenas yo”.  Y toda su persona se veía envuelta siempre en una gran espiritualidad que dotaba de mucha profundidad todas sus creaciones.

Como autor lo avalan más de 700 obras registradas, que solía firmar con el músico Nicolás Sánchez. Han sido cantadas por las más grandes de la copla, destacando en el plano flamenco el enorme repertorio que le escribió a Francisca Méndez Garrido “La Paquera de Jerez”.

Resulta una paradoja del destino que la mayor parte de las letras que cantaba Chati Méndez eran precisamente de Antonio Gallardo y prácticamente juntos han partido al tablao de los cielos.

Descanse en paz.

Antonio Gallardo y La Paquera de Jerez de jóvenes una pareja irrepetible. Foto: Archivo Familiar.

Domingo 14 abril 2013 – 12,30 h. De la mañana

Inauguración de Exposición de Fotografía de Fidel Menese y Recital flamenco de aficionados de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas” de Paradas. Al Cante: Noelia Morilla, Lidia Rodríguez, Manuel Parrilla y Francisco Morilla. Al toque: Niño Elías y Antonio Vera. Presenta: Maxi López Rodríguez.

Lunes 15 abril 2013 – 21, 30 h.

Acto de inauguración y ofrecimiento de la XXIII Semana Cultural de Actividades Flamencas a D. Manuel Martín Martín por el Alcalde de Paradas, D. Rafael Cobano Navarrete. Palabras de la Peña Cultural Flamenca “Miguel Vargas”.

Recital de José Mercé. Al toque: Diego del Morao. Presenta: Manuel Martín Alcaide

Martes 16 abril 2013 – 21, 30 h.

Conferencia: “La música en la identidad cultural andaluza” por Manolo Sanlúcar.

Recital de Rubito hijo. Al toque: Antonio Carrión. Presenta: Sergio Portillo Rodríguez.

Miércoles 17 abril 2013 – 21.30 h

Conferencia: “Flamenco y Televisión” por Ramón Soler Díaz (Investigador de Flamenco).

Recital de Jesús Méndez. Al toque: Manuel Valencia. Presenta: María Hurtado Parrilla.

Jueves 18 abril 2013 – 21.30 h.

Mesa redonda: “Las Revistas en el mundo del Flamenco”. Participantes: Rafael Valera Espinosa (Director de la Revista Candil de Jaén). Eduardo J. Pastor (Director de Sevilla Flamenca). Modera: Pablo Parrilla (Subdirector de Sevilla Flamenca).

Recital de Marina Heredia. Al toque: José Quevedo “El Bola”.

Presenta: Mónica Martín Alcaide.

Viernes 19 abril 2013 – 21.30 h.

Conferencia: “Manuel Martín Martín: La temible pluma del martillo de herejes” por José Manuel López Gutiérrez.

Espectáculo de baile: Eli Parrilla y su grupo.

Presenta: Manuel Diego Peña.

Sábado 20 abril 2013 – 21.30 h.

Acto de Clausura del Homenaje.

Actuación de Miguel de Tena. Al toque: Antonio Carrión.

Entrega de ofrendas y distinciones. Intervención de la Concejala de Cultura, Dª Irene Bascón Barrera. Intervención del Presidente de la Peña Cultural Flamenca Miguel Vargas de Paradas, D. Antonio Rodríguez Vera. Glosa al homenajeado a cargo de D. Antonio Reyes Peña (Ex-Presidente de la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena).

(Descanso)

Actuación de Pepe Torres y su grupo.

Recital de El Cabrero. Al toque: Rafael Rodríguez.

Presentan: Eduardo J. Pastor Rodríguez y Pablo Parrilla González.

Cartel anunciador de la cita en Paradas (Sevilla)

El cartel del homenaje se compone de los siguientes artistas:

Al Cante: 

Juan Villar

Arcángel

Jesús Méndez

Antonio Reyes

Rancapino hijo

Kiko Peña

Miguel Poveda

Guitarras:

Pedro Carrasco “Niño Jero”

Antonio Higuero

José Valencia

Jesús Guerrero

Palmas:

Diego Montoya

Tate Núñez

Carlos Grilo

Percusión:

Paquito González

Precio: De 35,00€ a 18,00€

Más información:

Teatro Lope de Vega
Av María Luisa, s/n. Tfno: 955 472 828 / 955 472 803

HORARIO DE TAQUILLA:

De 11,00h a 14,00h y de 17,30h a 20,30h.

Cerrado Lunes y Festivos sin función

Teléfono taquilla: 955472822

Venta en las taquillas del Teatro y por Internet en www.generaltickets.com (excepto abonos y paraíso lateral).

Rancapino en imagen restrospectiva cantando por malagueñas del Mellizo con Paco Cepero (archivos de TVE)

La XLVI edición de la Fiesta de la Bulería tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en la plaza de Toros de Jerez, a las 22.00 horas y estará dedicada a las entidades flamencas de Andalucía.

El esperado cartel se compone de los siguientes nombres:

Cuadro flamenco “Jerez es flamenca”para abrir:

Macarena Moneo, Ana de los Reyes, Rosario Soto, Rocío Vargas y Carmen’ La Cantarota’.

Al cante:

Manuel Moneo

Juan Moneo “El Torta”

Esperanza Fernández

Argentina

Al toque:

Paco Lara

José Quevedo “Bolita”

Barullito

Al Baile:

María del Mar Moreno

También se han presentado los Viernes Flamencos, a celebrar los viernes del mes de agosto 2013, a las 22.00 horas, en el Alcázar de Jerez y que contará con los siguientes carteles:

- Viernes, 2 de Agosto
Cante: Mateo Soleá, Juan Moneo ‘El Torta’
Baile: Raúl Ortega
Toque: Paco Lara

- Viernes, 9 de Agosto
Cante: José Cortés ‘Canela’, Guadiana
Baile: Carmen Herrera
Toque: Miguel Salado

- Viernes, 16 Agosto
Cante: José Mendez, Luis ‘El Zambo’
Baile: Ana Morales
Toque: Fernando Moreno

- Viernes, 23 de Agosto
Cante: José de los Camarones, Salmonete
Baile: Soraya Clavijo
Toque: Domingo Rubichi

- Viernes, 30 de Agosto
Cante: José Carpio ‘Mijita’ y David Lagos
Baile: Claudia Cruz
Toque: Pascual de Lorca