No olvidemos que el sevillano consiguió la Copa de cante Pavón en 1925 y es poseedor de la II Llave de Oro del Cante. La recopilación de los discos “salda la deuda pendiente que tenía Sevilla con uno de los cantaores más imprescindibles y prolíficos de la historia del arte jondo”, según el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, cuyo departamento ha contribuido con 40.000 euros al proyecto cultural. Se añade un análisis discográfico de los 213 cantes que dejó impreso Manuel Vallejo (Sevilla, 1891-1960).

En el libreto anexo se recogen firma y comentarios de artistas actuales que reivindican el valor de vallejo y su obra, entre los que podemos encontrar Arcángel, La Tremendita, Miguel de Tena, Gema Jiménez,  Rocío Márquez o Niño de Elche y profesionales y aficionados en general. El sello discográfico con el sale la obra es Fonotron que ha realizado un gran trabajo de limpiado.

Hasta el momento, sólo se puede acceder a la obra, al coste de 70 euros contra reembolso, en la página web de la federación de peñas flamencas de Sevilla. Siendo una edición limitada a 1.000 ejemplares.

http://www.sevillafederacionflamenca.es

Por otro lado, otra gran artista flamenca desaparecida, y muy joven por cierto, La Repompa de Málaga va a tener muy pronto su biografía. La misma es obra de los investigadores y aficionados Paco Roji, Paco Fernández y Ramón Soler. Su presentación tendrá lugar el martes 7 de febrero, en el marco de la Sala Thyssen de las bodegas El Pimpi de Málaga, donde tantas veces actuó la artista malagueña.

Para ilustrar dicho acto tendrá lugar una actuación de Amparo Heredia Reyes “la Repompilla” quien estará acompañada a la guitarra por Pepe Satorre y hará cantes del repertorio de su tía Enriqueta.

El disco será preestrenado en el Teatro Real de Madrid, emblemático escenario donde recogerá su actuación en un DVD. Será el 8 de mayo, mientras que la presentación oficial será en el coso taurino de Jerez de la Frontera, lugar con el que Poveda mantiene una relación muy especial, el 21 de julio 2012 a las 22.30 horas.

ArteSano
Tras un paso por el mundo de la copla que ha servido para reactivar un registro que había caído en desuso, el catalán retoma su versión más flamenca y con la que ha ganado el respeto del público nacional e internacional, no en vano es a día de hoy el artista flamenco con mejor cartel.

Nació en Madrid en 1945 y fue considerado como un niño precoz cuando actuaba en fiestas de las ventas madrileñas. Su facilidad para el compás pronto fue advertida por algunos bailaores como Farruco o Matilde Coral, de ahí que a principios de los años 70 del siglo pasado engrosó el famoso grupo Los Bolecos, formado por la propia Matilde, Rafael el Negro y Farruco.

Un par de años más tarde también fue reclutado por la familia de los Farruco para formar parte de sus espectáculos. Su única aparición discográfica en solitario tuvo lugar con el sello Columbia acompañado por el maestro granaíno Juan Habichuela en 1974 demostrando que era algo más que un festero a secas. También participó con el grupo de la jerezana Lola Flores con la puesta en escena de “Ella… Lola” para terminar protagonizando el fin de fiesta en las actuaciones de su mujer, Juana la del Revuelo y su hijo, Martín Revuelo, por lo que fue muy conocido por la afición de toda España. El trío familiar formó parte de algunas producciones junto a Manuela Carrasco, Farruco y Farruquito.

Descanse en paz.

Música – a partir de 6 años

Flamenco Land. Miércoles 11 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro. Sesiones escolares lunes 9 y martes 10 de Enero

Baile

MamZelle Flamenka – Chely “La Torito”. Del 9 al 17 de Enero 2012 en las escuelas de Nîmes

Música

Tomatito - Luz de guía.  Viernes 13 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

Concierto acústico

Laura Vital - José María Velázquez Gaztelu – Eduardo Rebollar -La Música de los Espejos. Sábado 14 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar

Música

1era parte – José de la Tomasa

2nda parte – El Capullo de Jerez

Sábado 14 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

1era parte – Música

Laura Vital – Manolo Franco – Rocío Márquez – Niño de Elche – Convivencias

2nda parte – Baile

Fuensanta La Moneta – Extremo Jondo

Domingo 15 de Enero 2012 a las 18h30 – Teatro

Música

Juan Ramón Caro – Rosa de los vientos. Martes 17 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

Música

1era parte – María Toledo

2nda parte – Niño Josele

Miércoles 18 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

Baile

Israel Galván - La Curva. Jueves 19 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

Música

De Tangos y Jaleos. Viernes 20 de Enero 2012 a las 20h – Teatro

Baile

Eva Luisa – Acuérdate

Viernes 20 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon

Concierto acústico

Inés Bacán - Antonio Moya

Sábado 21 de Enero 2012 a las 17h – Lugar a determinar

Baile

Rocío Molina – Vinática. Sábado 21 de Enero 2012 a las 20h – Teatro.

Música

Raperos Canasteros

Tomasito – Junior – Diego Carrasco

Sábado 21 de Enero 2012 a las 22h30 – Odéon

Una semana de conferencias

Bar del Teatro – 12h30 – Entrada libre.

Duración 1h. Posibilitad de comer.

Vicente Escudero : Pintura que Baila

Por José de la Vega

Sábado 14 de Enero

Homenaje a Manuel Moreno Junquera « Moraíto »

Por Claude Worms, puesta en imágenes de Nicolas Villodre

Martes 17 de Enero

La performance flamenca según Pedro Bacán

Por Corinne Savy. Con Antonio Moya y Mari Peña

Miércoles 18 de Enero

Una Historia de la guitarra flamenca

Por José Manuel Gamboa

Jueves 19 de Enero

Extremadura en el Flamenco sus cantes,sus artistas

Por Francisco Zambrano

Viernes 20 de Enero

Cine

Flamenco, Flamenco

Una pelicula de Carlos Saura, 2010, 90 mn

Del 11 al 24 de enero

Cinema le Sémaphore, 25 rue Porte de France

El cante bueno duele – Homenaje a Moraíto

Domingo 15 de enero 2012 a las12h30

Proyección seguida de un encuentro con Ernestina van de Noort

Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France

Vengo

Una pelicula de Tony Gatlif, 2000, 90 mn

Sábado 21 de enero 2012 a las 12h

Proyección seguida de un encuentro con Tony Gatlif, Bobote yt la Kaita

Cinéma le Sémaphore, 25 rue Porte de France

Tarjeta blanca a José María Velázquez-Gaztelu

Rito : momentos des corazón

France 3 Languedoc Roussillon y el Théâtre de Nîmes acogen a José Maria Velázquez-Gaztelu en el Novotel Atria.

Lunes16 de enero 2012 a las 20h

Auditorio del Hotel Novotel Atria, esplanade Charles de Gaulle

Masterclass

Cante con Inés Bacán

Nivel intermedio y avanzado – Duración 4h

Viernes 20 de enero de 17h30 a 19h y sábado 21 de 11h a 13h30

Conservatorio de música, danza y arte dramático

Sala Marguerite Long, place aux herbes

Palmas y patas por bulerías con Bobote

Nivel inicio y medio – Duración 4h

Viernes 20 de enero de 18h a19h30 y sábado 21 de 9h30 a12h

Centro Cultural Andaluz – 64 boulevard Sergent Triaire

Información / Inscripción

Servicio de relaciones con el publico 00 33 4 66 36 65 00

Masterclass del Centro cultural andaluz

del 11 al 21 de enero 2012

Baile con Eva Luisa / Cajón y palmas con Juan Manuel Cortes / Cante con Melchior Campos / Guitarra de Manuel Gines

Moraíto en el Festival de Nimes del año pasado donde ofreció su último concierto de guitarra

Ante la indolencia de todos por no recuperar el busto de Don Antonio Chacón en las calles de Jerez, de las que fue retirado por acto vandálico y racista a contra sensu se suma la total ausencia de menciones a Manuel Soto Leyton, apodado como “Torre” desde hace la tira de años cuando se le recordó por la Cátedra de Flamencología. Aún recuerdo como en aquel 5 de diciembre, en su 125 aniversario, no se colocó en su busto ni siquiera una flor, ni un sólo acto de recuerdo y los flamencos jerezanos estaban casi todos riéndole las gracias a un antiguo Presidente de la Diputación de Cádiz y pidiendo la Llave de Oro póstuma a Camarón de la Isla. Ahora todos los niegan pero basta ver la foto y tirar de hemeroteca. Claro que si el político (que entonces ellos tenían jurdó a espuertas para los flamencos) hubiera ido a honrar a Manuel Torre otro gallo hubiera cantado. Lo dicho ni un sólo ciclo, ni una sola peña flamenca a su nombre, nada, Manuel Torre no aparece para nada en los recordatorios obligados a estos dioses del flamenco que más le valieran haber nacido en Sevilla que en Jerez porque hubieran sido mejor valorados. Por todo ello, me dio alegría saber que se empezaba el año flamenco tributándose un homenaje a Manuel “Torre” en Jerez, aunque fuera por los aficionados a los galgos y no al flamenco. Menos es nada. Algo le valió pasear con sus galgas vendrinas, llamadas Andújar y Amapola y anteponerlas incluso a cualquier contrato con algún Duque. Que así cuentan de su sentido de la libertad vivencial. Por nuestra parte dar las gracias a los organizadores del centenario de las carreras de galgos “Copa la Ina” por acordarse del fenómeno cantaor, ya que no lo hacen los de su gremio.

Tan sólo esperar que no sea cualquier asociación de protección al borrico o de salvaguarda del sombrero cordobés quien le tribute el próximo homenaje a su figura… que tampoco es de extrañar.

Los Caminos del Cante

Enrique Jiménez Ramírez. Marchena (Sevilla), 1950. Guitarrista. De su padre, Melchor de Marchena, heredó la sensibilidad hacia el cante y su maestría para acompañarlo. Pero hombre de hoy, del tiempo que le tocó vivir, se ha preocupado por conocer en profundidad las corrientes musicales que imperan en todo el mundo, de las que asimila lo que de una manera u otra conecta con su propia concepción de lo que hoy debe ser la música flamenca. Él mismo es el primero en decir que si el flamenco pierde su identidad de raíz no vale nada. Por tanto su música ni es arqueología, ya que no se limita a reproducir lo que hicieron sus predecesores en este difícil arte, ni se aleja del flamenco original. Transmite emociones y sentimientos propios de este tiempo, sobre una base de ortodoxia que nadie podrá cuestionarle. Empezó su carrera profesional, apenas adolescente, en esa escuela de cada día que es el tablao. Hoy, en plenitud creadora, era uno de los guitarristas más solicitados. (Flamenco world)

Aparte de acompañar a los más grandes, desde Mairena a José Mercé, dejó algunos discos en solitario de gran brillantez como “Raíz Flamenca”, “Bajo la Luna”, “Cuchichí”, “Arco de las Rosas” y “La Noche y el Día”.

Grandes hitos en la carrera de Enrique de Melchor:

Su nombre completo era el de Enrique Jiménez Ramírez.

Nació el 28 de abril de 1950, hijo de Melchor y Antonia, en la calle Espíritu Santo de Marchena (Sevilla).

Tuvo varios nombres artísticos como el de Enrique de Marchena.

Debuta con 15 años en los Canasteros de Madrid, junto a Paco Cepero.

Por primera vez participa en disco junto con su padre en 1967 cuando graban un LP para Antonio el Bailarín.

En 1968 se marcha por algunos países europeos de gira junto a Paco de Lucía, Lebrijano o Camarón de la Isla.

En 1970, conecta con el cantaor de la Puebla de Cazalla, José Menese Scott, con quien graba algunos LP´s como “Cantes para el hombre nuevo”

En 1971, hace de segunda guitarra de su padre, el gran Melchor de Marchena, en el disco “Homenaje a Andalucía” y “Tesoros de la Guitarra Bajo Andaluza”, en 1973, año en el que acompaña, también con su progenitor a Antonio Mairena en el LP “Cantes de Cádiz y Los Puertos”.

En 1972 trabaja en el Tablao Torres Bermejas de Madrid acompañando a figuras como La Perla de Cádiz, Camarón, Pansequito o Turronero.

En 1976 inicia una frenética carrera discográfica acompañando a los más grande intérpretes del género jondo como El Lebrijano, Fosforito, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Fosforito, Rocío Jurado, Fernanda y Bernarda, Chano Lobato, El Lebrijano, Naranjito de Triana, Enrique Morente, José Menese, Manuel Mairena, Curro Malena, Calixto Sánchez, José Mercé, Luis de Córdoba, Vicente Soto, Juanito Villar, Carmen Linares o Chiquetete.

Como concertista se inició con  el disco ‘La guitarra flamenca de Enrique de Melchor’ (1977), que continúa con ‘Sugerencias’ (1983), ‘Bajo la luna’ (1988), ‘La noche y el día’ (1991), ‘Cuchichí’ (1992),  ’Arco de las rosas’ (1998) y  ’Raíz flamenca’ (2005).

Recaudó no pocos premios a lo largo de su trayectoria como

Castillete Minero de la Unión (junto a su padre en 1978)

Premio Nacional de la Cátedra de Jerez (1979)

I Guitarra Flamenca Maestro Patiño de Elche (1987);

Distinción Cuarto de los Cabales de Radio Nacional de España por votación popular

III distinción Peña Chaquetón, de Madrid;

La Giradilla de Lebrija

El Calle Alcalá de Madrid

Dos noches moraítas

Publicado en www.elmundo.es por Antonio Lucas | Madrid

Sonaban palmas por bulerías desde antes de que comenzara la gala. Era como si el Barrio de Santiago de Jerez de la Frontera se hubiese trasplantado por un rato al último palmo de suelo de la Gran Vía, justo antes de Plaza de España. Fue ahí, en la puerta del Teatro Coliseum y con las casi 1.400 entradas agotadas desde hace semanas, donde ayer se cumplió la primera de las dos noches de tributo flamenco a Manuel Moreno Junquera, de la familia de los ‘Moraos’, el gran guitarrista Moraíto Chico, que murió el pasado mes de agosto a los 55 años.

La nómina de artistas convocados hace sospechar que la de ayer (junto a la sesión de hoy, en el mismo lugar y a la misma hora) da cuerpo a la mayor concentración flamenca de las últimas décadas. Faltaron pocos artistas de entre los anunciados, aunque quizá fue tan extenso como la gala el ‘bullebulle’ de que no acudiera Paco de Lucía, de baja por enfermedad. Por lo demás, flamenco, jondo y memoria, alegrías, tangos, bulerías, seguirillas, el rock flamenquito, el arte mayor y el jaleo final. Una fiesta de cuatro horas, guiada por el dúo Gomaespuma, que tuvo como protagonista ese sonido viejo del toque de Moraíto Chico, que tiene extensión en su hijo Diego del Morao.

Abrió senda Miguel Poveda arrancándose por seguirillas que enlazaban con bulerías y ponían el remate con la elegante copla ‘aflamencá’ de la que es gurú y guía. Saliendo del escenario con una ‘pataíta’ que cada artista repetiría dándole a la cita un subrayado de fiesta en marcha. Desde ese momento, todo fue algo así como un calambre cuya corriente alimentaron después las bulerías del Vicente Soto, Sordera; los tangos y más bulerías de la elegante Marina Heredia; Duquende, ‘acamaronao’ a conciencia; la gracia ‘segurillera’ de Fernando de la Morena; el recuerdo de Arcángel a Enrique Morente (del que anteayer se cumplió un año de su muerte); y ese cante de Jerez puro que encarna El Torta, feroz en las bulerías y que desató una ovación de mucho decibelio.

Esta aventura tenía detrás, como impulsores, a Diego El Cigala y Juan Verdú, entre otros. La noche no se detenía. Y apareció, algo a bulto, el maestro Diego Carrasco junto a los Rockeros Canasteros (Raimundo Amador, Jorge Pardo y Tino di Geraldo). Entonces la noche asumió compases de delirio sin manuales. Así llegaron después El Negri y Antonio Carmona… Hasta que volvió el flamenco cabal con El Cigala y, para rematar, el Cuadro de Jerez, donde el jaleo y la bronca adquirió su brasa de hogar y tornado de palmas, baile y voces. La bulería fue el cante de querencia. Como lo fue para el toque de Moraíto Chico, uno de los reyes de este palo.

La gala se prolongó más de lo esperable y tuvo sus caídas, sus improvisaciones, sus momentos en que la noche no hacía pie en el escenario. Pero se trata, en definitiva, de un homenaje, de un tributo, de la fiesta en memoria de uno de los grandes. Así que todo está permitido. Allí estaban los suyos, su ancha familia de noche y fatigas. Los del Barrio de Santiago y aledaños, la tribu inagotable de los flamencos buenos. Y Moraíto, que no desapareció en ningún momento de la escena.

De esta forma tan cariñosa trató el informativo de la 1 de TVE el homenaje a Moraíto en Madrid

Rey Morao

Publicado en www.diariodejerez.com por Francisco Sánchez Múgica

La capital del Reino tributa homenaje póstumo a Manuel Moreno Junquera, monarca de la bulería al que la gran familia del flamenco dedica todas las pinceladas del lienzo de una noche inolvidable en Madrid.

De Madrid al Cielo… pasando por Jerez. La distancia no será nunca lo que nos separe, será si no volvemos. Y Manuel Moreno Junquera regresa cada día aunque ya no esté presente físicamente entre nosotros. De una forma o de otra, su espíritu, su legado, su leyenda, su aura, su buen rollo, sigue perviviendo entre los que recuerdan y ensalzan la alargada sombra que proyectó como artista y como persona después de vivir una carrera artística truncada con su fallecimiento prematuro en el pasado mes de agosto a los 55 años. “Ya no está y nos sigue haciendo disfrutar”, como decía su gran amigo Agustín, regente del bar Arco de Santiago, de camino al homenaje póstumo que la capital del Reino ha rendido en los dos últimos días al monarca de la bulería. Un excepcional evento que ha tenido lugar entre la noche del pasado miércoles y la de ayer en el Arteria Coliseum de la Gran Vía.

Desde su silla celeste en el tablao eterno del cielo, Moraíto chico, Moraíto grande, el Rey Morao, fijo que disfrutó a rabiar con lo que ha pasado en su honor por las tablas de este antiguo cine reconvertido en teatro musical de Madrid durante más de seis horas de espectáculo repartidas en dos sesiones. Ni que decir tiene que, tal y como sucedió hace un mes en Jerez, la respuesta del mundo del flamenco y de los aficionados ha vuelto a ser masiva, desbordante para la organización. Unas 3.000 entradas vendidas -con reventa incluso en el hall del teatro- y ni se sabe cuántos artistas participantes en un doble concierto-homenaje que será retransmitido el próximo día de Año Nuevo por TVE. Diego y Manuel, sus dos hijos, enmudecieron sobre el escenario de tantas gracias que querían dar a los presentes.

Ni siquiera el ‘runrun’ entre el público por la baja de última hora de Paco de Lucía, que alegó enfermedad para ausentarse del homenaje a uno de sus artistas más admirados, provocó que el sentido tributo se viese mermado o desmerecido en su primera entrega. Al contrario, la abnegación, el respeto y el cariño con el que un enorme ramillete de primeras figuras del flamenco actual encaró la gala bien merecería, de entrada, un hondo aplauso de agradecimiento del público, la crítica y la familia, a la que como es sabido irá destinada la recaudación por taquilla de estas tres noches mágicas e inolvidables (una en Jerez, dos en Madrid) que ya quedan perennes en la memoria histórica e inmortal del arte jondo y en la retina de quienes han podido disfrutarlas.

En una cita en la que casi todo error se perdonaba, ya fuera técnico u organizativo, las letras compuestas ex profeso para glorificar a Morao y honrar su memoria se entremezclaron con otras dos constantes de la velada: la bulería, el compás festero que celebra el triunfo de la vida, y Jerez, la tierra que vio nacer, vivir y morir al genial tocaor de Santiago. Fue Miguel Poveda el responsable de abrir la primera noche del homenaje rajándose en canal por seguiriyas: “Desde que tú te fuiste, como hemos llorao…”; Diego Carrasco se lamentó con unos versos propios que emocionantes decían “en mi corazón te llevo grabao; qué solito me has dejao, Morao”; y Fernando de la Morena, también por seguiriyas, se dolió casi a lágrima viva acordándose de “mi hermano, mi amigo y mi confidente” con una letanía que caló los huesos e hizo estremecerse al mismísimo Prendimiento: “Qué prontito te has ido, qué pena más grande…”.

Fueron pinceladas de arte, de inspiración, plasmadas en el brillante lienzo de un recital coral y mayúsculo en el que de nuevo, como ocurriera en el jerezano palacio de deportes, un pletórico Juan Moneo El Torta levantó de un calambrazo al público con su bulería libre y salvaje donde también tuvo cabida su particular tributo a Morao. Enduendado estuvo el de la Plazuela en la recta final, cuando en el fin de fiesta ‘made in’ Jerez comandado por el siempre elegante y punzante Jesús Méndez (lástima que no actuara solo) se marcó una pataíta bajo el Torrontrón de Tomasito y cantó para que cerrase la intensa y emotiva gala El Bo.

Siempre con Moraíto en el pensamiento, con continuos gestos de los participantes hacia la imagen del tocaor que colgaba del telón de fondo, el espectáculo aglutinó una amalgama de sensaciones y sonoridades bien diferenciadas en la cascada de actuaciones que se sucedieron durante más de tres horas de un ‘show’ conducido con más o menos gracia (mejor ni recordar una broma poco afortunada al principio de la noche) por el dúo Gomaespuma.

Si Marina Heredia, con un sensacional Bolita a la sonanta, echó el resto hasta casi desgañitarse por tangos de Granada y bulerías de Jerez dedicadas al “rey” de esta variante, se produjo un interesante duelo de amantes del cuplé por bulerías o la copla aflamencada entre Poveda y Vicente Soto, que estuvieron escoltados por las exigentes guitarras de Manuel Parrilla y Pepe del Morao, respectivamente. El badalonés, con derroche y carisma, se volcó con las letras de Gallardo Molina dedicadas a La Paquera y a Lola, unos apuntes de A ciegas y un remate con Qué borrachera; el jerezano y madrileño de adopción, sobrio y rotundo tras comparecer con unos martinetes fragüeros, puso toda su flamenquería al servicio de una degustación de cante por fiesta y su ya habitual tanda de cuplés en la que rescató fragmentos de La bien pagá y La tarara.

Otro interesante bloque del homenaje, que fue acelerándose hasta acabar exclusivamente en una pincelada por artista invitado, fue el que se vivió con la aparición en escena de los rockeros canasteros. Guiados por el Tate, ofrecieron una suerte de jam session en la que lucieron los climas que propusieron la flauta de Jorge Pardo, el bajo de Tino di Geraldo y la guitarra de Raimundo Amador a partir de variaciones del tema José Monge Cruz del propio Carrasco. Y es que ni Camarón quiso perderse tamaña reunión de amigos. Antes de la soleá que Arcángel y Parrilla dedicaron a Moraíto, y también a Morente en el aniversario de su muerte, Camarón sobrevoló encarnado en la voz del barcelonés Duquende y de ahí, el de la Isla saltó hacia la garganta de El Cigala, impulsor del evento y que también ofreció un ramalazo por bulerías acompañado por Diego del Morao. El hijo mayor trufó algunas de la ya míticas falsetas de su padre con un maduro sello personal que hacen a sus seis cuerdas imprescindibles en el flamenco contemporáneo. La de El Cigala fue la cara más madrileña del homenaje de la capital al guitarrista, “al artista de artistas, al único capaz de reunir a todos a la primera”, como llegó a presumir sin miedo a equivocarse el cantaor. También en este pasaje de la noche tuvieron tiempo de salir a escena Enrique El Negri y Antonio Carmona, quien con Tan lejos rememoró la mejor época de Ketama. Dos guiños de dos estandartes de ese nuevo flamenco que quiso acordarse y rendir culto a una mente tan abierta y desprejuiciada como fue la de Moraíto, siempre atento a los nuevos rumbos, ya fuesen acertados o no, de ese arte inabarcable al que se daba por entero. Y como la fiesta flamenca es infinita, habría una segunda cita más en el Coliseum. Fue anoche mismo. Otra noche que igualmente sería para recordar y en la que otro cónclave de cabales volvió a coronar a Moraíto como Rey perpetuo de la bulería. Otro encuentro en el que el disfrute y la alegría fueron bálsamo para combatir la pena y antídoto contra el olvido. Y quedó patente, otra vez, que no hay distancia ni ausencia que no salve el recuerdo y la generosidad de quienes seguimos vivos: Siente tú mis fatigas/siente tú mis penas/que yo también sentiré las tuyas/cuando las tenga. Y el bueno de Manué lo tenía claro.

El 13 de diciembre de 2010 se extinguió, inexplicablemente, la última voz de uno de los mayores maestros de la historia del flamenco: Enrique Morente. Unos días antes había acudido, por su propio pie, a someterse a una operación quirúrgica menor, casi de trámite. Tan poca importancia le daba a la intervención y a su convalecencia que si se operaba un viernes, estaba quedando para el lunes siguiente con el objetivo de continuar la fase de producción de un documental sobre su música y dictar el horario de ensayos para su próxima gira por el País Vasco, que tendría lugar unas semanas después.

Por eso su muerte, tan pequeña, tan de pronto, resultó bruscamente brutal. El 6 de diciembre, viernes, Enrique Morente se operaba de una úlcera. Al día siguiente, sábado, su convalecencia fue correcta: estuvo bromeando con su mujer, Aurora Carbonell, y con su hija, Estrella Morente, que esa misma noche actuaba en Granada. El domingo por la noche dijo que se sentía mal y esa misma madrugada, sin que nadie lo presintiera, su muerte entró en barrena, puso a Morente en estado de coma y lo mató unos días después. Sin aviso, sin pausa, sin vacilación. Eran casi las cinco de la tarde del lunes, 13 de diciembre. Inexplicable: el inmortal Enrique Morente, el gran toro orgulloso en la corrida de la vida, había muerto. El mundo entero se quedó conmocionado.

Estaba a punto de cumplir 68 años, pero parecía que tenía 38. Tal era su vigor y su agilidad mental, su capacidad de absorber, como un colegial, cualquier información nueva, cualquier anécdota del mundo, cualquier experimento científico que pasara por su cabeza.

Si Enrique Morente es hoy un grande del flamenco es porque supo revolucionar, desde dentro, los cimientos del cante jondo, llevarlo a terrenos absolutamente desconocidos siendo, al mismo tiempo cabal y respetuoso con las tradiciones. “Si yo clavo bien una seguiriya”, solía decir, “da igual que el acompañamiento sea un yunque con un martillo, una guitarra eléctrica, una orquesta sinfónica o una banda de punk rock”. Y fue esa filosofía, la de “clavar bien las seguiriyas”, la de cantar los palos del flamenco en toda su hondura y en toda ortodoxia, la que lo llevó a meterse en las arenas movedizas de cualquier estilo musical. Partiendo de unos cantes puros, que Enrique Morente había aprendido a base de años, a base de escuchar a los grandes maestros y memorizarlos, el cantaor granadino se convirtió en una monumental enciclopedia de la voz y la sabiduría. Eso hizo posible que pudiera registrar discos como Misa flamenca, Alegro-soleá y Fantasía del cante jondo u Omega. Discos radicales imprescindibles por completo para cualquier nuevo cantaor que quiera ser voz y experimento. Arte y decencia. Vanguardia y tradición.

Nacido en Granada el 25 de diciembre de 1942, el día de Navidad, Morente ya llevaba el cante en los genes. Solía contar -no se sabe si es rigurosamente cierto o una leyenda de las que a él le gustaban narrar- que se madre se puso de parto mirando hacia la Torre de la Vela. Su infancia en un Albaicín de posguerra en el que el único alivio era el cante, su paso por los niños cantores de la Catedral, los seises, lo moldearon musicalmente desde pequeño. Para él el flamenco se convirtió en su verdadero mundo.

Morente solía contar que, de adolescente, era capaz de irse andando o como fuese de Granada a Cádiz para visitar una taberna en la que había un viejo cantaor que interpretaba la seguiriya o la soleá de determinada forma. Esa capacidad de sacrificarse para aprender fue lo que moldeó su personalidad. Quería tradición, quería individualidad y quería innovación.

A comienzos de los años sesenta, Enrique el Granaíno se fue a Madrid y estableció contacto con Pepe de la Matrona, un anciano cantaor que había sido discípulo de Antonio Chacón. Morente aprendió con él de todo y comenzó a dar sus primeros pases en los tablaos madrileños. Luego llegarían los primeros viajes en cuadros flamencos a Nueva York y Washington. Después llegarían giras por Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Suiza y Bélgica. Aún no tenía disco cuando, en 1967, obtuvo el Primer Premio del certamen Málaga Cantaora.

Sus dos primeros trabajos discográficos, Cante flamenco y Cantes antiguos del flamenco demostraban que aquel joven de 25 años tenía un extraordinario talento para asumir e interpretar palos realmente complejos y antiguos. En Morente no había impostación o artificio. Todo le surgía de la garganta de una forma natural.

Poco después, en 1968, entraría en contacto con el guitarrista Manolo Sanlúcar. Juntos se convertirían en un tándem cantaor-tocaor, irrepetible. Por eso fueron los primeros artistas flamencos en actuar en el Ateneo de Madrid. Durante los años setenta, los dos estarían de gira por México, Francia y Estados Unidos. En esa época le llegarían galardones como el Premio Nacional del Cante.

En 1978, Enrique Morente experimenta un giro radical en su carrera con la publicación del disco Despegando, que incluía temas como La estrella o Mírame a los ojos. Ahí daba rienda suelta a toda su personalidad: letras de enorme carga crítica, la reivindicación de Andalucía, la introducción de conceptos como misiles y motores en un cante. Era un innovador total que se introducía por caminos nuevos, todavía sin transitar. Eso le llevaría a actuar en festivales con músicos de rock como compañeros de cartel. Pero Enrique Morente siempre tenía un as en la manga: si grababa un disco revolucionario, el siguiente debía ser tradicional. Así registró Homenaje a don Antonio Chacón, que le valió el I Premio Nacional del Ministerio de Cultura.

A lo largo de los años ochenta, Morente se aliaría con otro grande del cante, Camarón de la Isla, para protagonizar, juntos, memorables ‘mano a mano’. Mientras, Morente se ponía a investigar y participaba en proyectos como la Fantasía del cante jondo para voz flamenca y orquesta junto al compositor suizo Antonio Robledo. Ese trabajo sería grabado en disco a mediados de los años noventa con un enorme éxito. Lo mismo sucedió con Misa flamenca, de 1991, en la que mezclaba textos de San Juan de la Cruz con cantos gregorianos y su propia voz. Un trabajo espeluznante.

La publicación de ambos discos, su interés por los textos de Lorca, de Antonio y Manuel Machado, de cualquier poeta que cayera en sus manos, lo llevarían irrevocablemente, en 1993, a plantearse un extraño proyecto: ponerle música en español a las canciones de Leonard Cohen, a quien conoció ese año en Madrid. El contacto, en 1995, con los integrantes del grupo de rock granadino Lagartija Nick, que querían musicar Poeta en Nueva York con un cantaor flamenco daría como resultado, en 1996, la publicación de Omega, uno de los discos más espectaculares del flamenco. A partir de ahí, Morente acudiría a grandes festivales de rock y sería requerido por las principales capitales del mundo para interpretar el disco en directo. Tras aquel disco, Morente sería ya otro: un innovador, un experimentador, un aventurero del flamenco, pero un aventurero por cabales. Trabajos como Lorca, El pequeño reloj, Pablo de Málaga o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías revelaban a un Enrique Morente que hacía lo que ningún otro cantaor se había atrevido a hacer: se doblaba las voces, utilizaba ecos y baterías, se armonizaba a sí mismo. Eso lo hacía una figura única e irrepetible, porque cualquier otro cantaor que utilizase esas técnicas, no haría más que repetir lo que ya había inventado Enrique Morente, el cantaor que abrió todos los caminos para transitarlos solo.

La entrada al acto contó con un nutrido grupo de aficionados pero con muy pocos artistas flamencos y eso que Manuel Morao impulsó a buena parte de ellos en su primera juventud con la organización de los Jueves Flamencos en la plaza de toros de Jerez. Una absoluta desconsideración con el patriarca del flamenco jerezano salvo aquellos pocos que estuvieron junto a él.

Olga de la Pascua, directora del CAF, lugar donde se desarrolló el encuentro, presentó a los invitados de la primera mesa que contó con la participación de Juan Infantes, Juan Manuel Suárez Japón, el propio Manuel Morao y Francisco Perujo, quien fuera director de la Agencia del Flamenco pero representando en esta ocasión a la Universidad de Cádiz. El discurso de Perujo lo mejor de la tarde noche con diferencia: se centró en la figura del homenajeado, le trazó un perfil acertadísimo y jugó con las palabras con la habilidad que le caracteriza. Manuel Morao dio las gracias a todos por este reconocimiento.

Tras esta bienvenida se mostró una entrevista recogida en vídeo de Tío Manuel por el compañero Pepe Marín. En ella se resaltaban los aspectos fundamentales en la trayectoria artística del protagonista. Su pertenencia a una familia gitana del barrio de Santiago, sus primeros contactos con la guitarra en la barbería de Don Guindo, sus lecciones durante tres años con Javier Molina Cundí, su debut en una pequeña feria en la Alameda Vieja así como sus difíciles inicios en la profesión para culminar con su etapa de pleno profesional acompañando a los más grandes y con la compañía de Antonio por medio mundo. Su iniciativa como gestor y empresario también llenaron buenos minutos de la proyección que finalizó dando su opinión sobre el flamenco “como un marketing comercial que nada tiene que ver con el cante gitano andaluz”.

De seguido se hicieron las luces del salón y se presentó una mesa redonda que componían: Juan Parrilla, Antonio Carmona, Antonio Fernández, Manolo Sanlúcar y Juan Manuel Suárez Japón como moderador. Fue una auténtica pena no aprovechar el momento porque el diálogo, apartándose de la figura del homenajeado que apenas si se nombró, derivó en una pedante y estéril proclama del gitanismo más radical que incluso hizo saltar a Manolo Sanlúcar, quien en tono conciliador, indicó que nuestra cultura jonda se sustenta por la confluencia pacífica de gitanos y no gitanos en esta tierra llamada Andalucía. Para mayor abundamiento citó como una guitarra gitanísima como la de Manuel Morao fue enseñada por un tocaor no gitano, Javier Molina y que en la actualidad él le da clases y acoge en su casa a un tocaor gitano de Granada. “Y no pasa absolutamente nada”. Grande el maestro de Sanlúcar.

Eso así una hora después cuando el maestro nombró a Manuel Morao lo que parece una paradoja. El debate a ninguna parte siguió y siguió. Menos mal que Suárez Japón con una mano izquierda exquisita invitó a que disfrutáramos en un breve concierto de Diego del Morao. El joven guitarrista hizo un completo homenaje a su saga, en especial a su padre el recordado Moraíto, tocando por soleá, siguiriyas y bulerías con el sello de su casa.

Un jerez de honor nos posibilitó brindar por la figura de Don Manuel Moreno Jiménez, Manuel “Morao” para mayor honra del arte flamenco.

José María Castaño