Aún recuerdo cuando campaba a mis anchas en aquel triste patio de la calle Cazón. En el interior de una de las bocas negras que se abren al patio -lugar donde mi madre vino al mundo- alarga sus años de vida una de sus hermanas a la que nunca conseguí y consigo retener su rostro en mi memoria. Imagino que es debido a la escasa luz que entra en aquellos cuartos y al extraño hechizo al que me veo sometido cada vez que me enclaustro entre los muros de la derruida casona.
Cuando el poderoso corazón de mi tía diga basta, abandonando al vecino que todavía le acompaña, supondrá otro duro revés para el antiguo palacio que aún le da cobijo. Palacete en pleno barrio de San Miguel, que fue testigo del nacimiento de mi madre y -según dicen todos- de las andanzas de uno de los mayores cantaores de la historia del flamenco: D. Antonio Chacón.

Todavía recuerdo la achacosa puerta de latón que cerraba el paso a los hombres y a la luz; los chirridos que hacía cuando se abría lentamente y el olor a ropa mojada que te embargaba cuando ya estabas dentro.

Si fuese capaz de viajar en el tiempo me dirigiría al silencioso cuarto donde Chacón comía junto a su tío; me ocultaría bajo las sombras que otorgan los arcos de la casa para escuchar su primera solea; esperaría la llegada de su amigo Manuel Torre…

Pero la Historia tiene sus días contados en Jerez: un pueblo que se da golpes en el pecho cuando tendría que dárselos en la cabeza para despertar de su sucia pesadilla; pueblo al que le basta y le sobra con la ilegible placa de piedra barata, que tiene puesta desde la II República, en su humilde fachada. El Ayuntamiento debería tomar cartas en el asunto como un día -lejano ya- hicieron Salzburgo con Mozart, Granada con Lorca, entre otros… Protegiendo y ennobleciendo los muros donde creció Chacón y nació el Flamenco.

Miguel Vega de la Cruz, hijo de Miguel el Tomate, tío de Tomatito y genio indiscutible de la guitarra flamenca con el nombre artístico de Niño Miguel, murió ayer con 61 años después de un mes de ingreso hospitalario aquejado de una neumonía. Este maestro, que durante años se ha ganado la vida en la indigencia tocando una guitarra con cuatro cuerdas por las calles de Huelva, estaba desde el año 2010 ingresado en un centro de rehabilitación de la localidad de Tarsis. Su esquizofrenia, sumada a sus adicciones, frustraron el triunfo de este artista distinto que revolucionó el toque flamenco cuando grabó para la casa Philips en 1975 «La guitarra del Niño Miguel», donde sorprendió a todos con una mezcla de técnica y rabia en piezas como los fandangos «Brisas de Huelva» o su famosísimo «Vals flamenco».

En aquellos estudios coincidió con Paco de Lucía, que llegó a confesar abiertamente que el toque de Miguel le influyó de manera muy directa. Sin embargo, su adicción a la heroína y su enfermedad le impidieron mantener una carrera artística sólida, hasta el punto en que acabó siendo conocido en Huelva como «el niño tres cuerdas» porque tocaba por las plazas guitarras destrozadas.

Uno de sus últimos hitos se produjo en los Jueves de Cajasol, donde dio un concierto junto a Diego de Morón y Agujetas en 2008. En 2011 fue homenajeado en su ciudad en un concierto organizado por el cantaor Arcángel y en noviembre de ese mismo año ofreció un concierto en el Teatro Central. El verano pasado recibió otro reconocimiento en el festival «Flamenco de la Frontera» de Morón, donde interpretó varios toques demostrando que seguía manteniendo sus facultades intactas a pesar de todos sus avatares.

Fuente: Alberto García Reyes

Publicado en www.abcdesevilla.es

Córdoba, según los organizadores de la actividad, es una ciudad “que, por su historia, su situación geográfica y sus artistas, tiene un lugar muy destacado dentro del género”.

En esta segunda cita del ciclo, el especialista en música Faustino Núñez se encargó de analizar las singularidades estéticas del flamenco en Córdoba, mientras que el cante lo puso El Pele, considerado “uno de los máximos exponentes” del flamenco cordobés junto al maestro Fosforito, quien ya estuvo presente en este ciclo si bien en su edición de 2011.

La organización ratificó la presencia de Córdoba en su cualidad de ciudad flamenca basándose en la capital de los califas “Es la ciudad donde Ziryab mostró el laúd moderno, la que ha propiciado el contacto entre las capitales andaluzas, por ser vía de paso obligado hacia Madrid y por conectar el occidente con el oriente de Andalucía. Cuando mediado el siglo XIX comenzaron a surgir los estilos flamencos, el nuevo género fue acogido con veneración en Córdoba.”

Además, se fueron añadiendo al repertorio variantes que “lograron calar hondo”, como las alegrías de Córdoba, varios estilos de soleá de aroma trianero, los fandangos de Lucena, de Cayetano Muriel o el zángano de Puente Genil y los cantes camperos.

Europa Press Bilbao

El Pele y Antonio Patrocinio en la Sala BBK

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Hoy viernes día 24 de mayo, a las 21.00 horas, y en el Centro Andaluz de Flamenco (Plaza Pemartín, 1 de Jerez) tendrá lugar una convivencia o quedada radiofónica para reunir a los amigos del programa Los Caminos del Cante (caminantes flamencos). El objetivo es disfrutar de nuestro programa al tiempo de poder saludarnos y cambiar impresiones.

Tenemos además un doble motivo:

El primero celebrar el 25 aniversario del Centro Andaluz de Flamenco en Jerez quien ha colaborado muchísimas veces con nuestro espacio. Haremos un programa especial y en directo desde sus instalaciones.

El segundo la oportunidad de participar entre nosotros de la feliz idea de Regalar Vino de Jerez, ya que la quedada será en las vísperas del World Sherry Day (26 de mayo). Así que todos los asistentes deben llevar una botella de vino de Jerez o manzanilla de Sanlúcar para regalarla a uno de los asistentes al programa y viceversa. Es requisito indispensable. Nos haremos entre nosotros un jerez de honor.

Pero además de todo ello queremos que seas tú, amigo del programa Los Caminos del Cante, quien participe directamente en la confección del programa eligiendo un listado de 5 grabaciones o artistas que te gustaría que escuchemos en el programa y comentemos entre todos. Los más señalados por los caminantes serán los cortes que pondremos en el espacio en que también podrás intervenir.

Te esperamos. Los Caminos del Cante.

El programa o quedada radiofónica se realizará en homenaje a los 25 años del Centro Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía en Jerez

Escúchalo aquí: ENTREVISTA ANTONIO REY

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De este modo podría decirse que la cantaora habló “Desde el Alma” que es precisamente el título de un disco suyo de 1994 que recogía una serie de actuaciones en directo realizadas durante una gira por Alemania. Entre otras razones porque junto a su trayectoria artística, delimitada cronológicamente a la perfección por José María Velázquez, se fue deteniendo en una serie de vicisitudes que la han ido marcando a ella personalmente tanto como a su expresión cantaora.

Para comenzar por los orígenes de su carrera se recordó una incipiente actuación de una niña que iba acompañada por su padre a la guitarra y por una muñeca al fondo del tablao. Nada hacía presagiar entonces que de esta tierna estampa surgiría con el tiempo una gran artista flamenca.

Desde luego, mucho tuvo que ver la marcha de su familia a Madrid en 1965. Aquella época la capital del oso y el madroño era un hervidero flamenco de primerísimo nivel con sus numerosos tablaos albergando cada noche lo más granado del género jondo.

También supuso para la jovencísima Carmen Pacheco Rodríguez una oportunidad única para un suculento aprendizaje flamenco. Primero con compañeros de la talla de Enrique Morente pero también garantizándose fuentes fidedignas en voces de maestros tan cualificados como Rafael Romero “El Gallina” o Juan Varea.

En esa temporalidad hay una serie de figuras que la van a marcar a fuego lento para su posterior desarrollo: el caudal inagotable de experiencias flamencas y sabiduría de Pepe el de la Matrona; el modelo expresivo de Antonio Fernández “Fosforito” que estampa sus primeros registros y las recomendaciones de Juan Valderrama.

“Pepe el de la Matrona tenía una edad muy avanzada, lo había escuchado todo y a todos, para nosotros los jóvenes era abrir una enciclopedia llena de conocimientos y sabiduría”, admite Carmen para proseguir diciendo “yo creo que escuchan ustedes mis primeros discos y sigo a Fosforito a pie juntillas, total”. El encuentro con Juanito Valderrama “fue también fundamental porque tenía amplios principios flamencos amén de sus incursiones en la copla, y entre otras cosas, le debo mi nombre artístico”, sentencia.

Tras una velada en la que coincidieron, Valderrama se acercó a la joven aprobando su actuación y le dijo que cómo se llamaba artísticamente. Carmen le responde que utilizaba su primer apellido, esto es Carmen Pacheco. Juanito le dice que así no puede ir por el mundo flamenco y, tras preguntarle por su gentilicio, la bautiza como Carmen Linares, apelativo por el que es conocida en el mundo entero.

Su primer trabajo es en la compañía de la bailaora Carmen Mora y tras sus primeras grabaciones de 1970 sus actuaciones en solitario se prodigan un poco más.

Ante las precisas palabras de José María Velázquez, Carmen Linares reconoció que el cante flamenco es ante todo el esfuerzo de sacar fuera de uno mismo una serie de emociones interiores que cuando son verídicas llegan al público por la vía directa. Eso le había pasado en dos ocasiones fundamentalmente, llenas de dolor y tristeza, como fueron la pérdida de su padre y de su hermana a una muy joven edad de las mismas.

“Tras esos momentos, sin saber cómo, se sube una a un escenario, cierra los ojos, se rebusca en el interior y salen esos borbotones de sentimiento que en cierta manera son misteriosos en el cante porque producen una transmisión total de tu dolor con los espectadores”, reconoce algo emotiva la cantaora recordando sendos episodios.

Velázquez Gaztelu fue recordando con tino los hitos discográficos de Carmen, así como algunas giras internaciones que cubrieron los dos hace unos años. Antes que la producción ya reseñada “Desde el Alma” (1994) se enumeran una serie de interesantísimos trabajos que comienzan “La Luna en el Río” (1991) para la casa francesa Audivis; “Canciones Populares Antiguas” recopiladas por Federico García Lorca para la misma casa en 1995; “Locura de Brisa y Trino” Con Manolo e Isidro Sanlúcar (2000); “Un ramito de Locura” con Gerardo Núñez (2002); “Raíces y Alas” sobre poemas de Juan Ramón Jiménez (2008) hasta llegar a “Remembranzas” el hasta ahora su último trabajo realizado en un directo el pasado año.

Una discografía “intensa y extensa” en palabras de Gaztelu.

“Tengo cariño por todas y cada una de ellas, incluso las primeras, sin embargo mi gran obra hasta el momento considero que es el doble CD “Antología de La Mujer en el Cante” (1996; reeditada en 2007) porque tuve la oportunidad de homenajear con los más grandes guitarristas todas las aportaciones de la mujer en el cante flamenco, muchas de las cuales no lo tuvieron nada fácil”, argumenta la linarense.

Así fue fluyendo la conversación, magistralmente conducida por José María, hasta sus más novedosos logros como la dirección musical de una obra teatral en Madrid en la que es protagonista su hija y proyecto de diálogo musical en el flamenco con Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Buena parte de la formación mítica del sexteto que acompañaba a Paco de Lucía.

Tanto Carmen Linares como José María Velázquez Gaztelu ofrecieron una presencia flamenca más que interesante y productiva para los oyentes pero sobre todo dejaron el poso de ese buen gusto y elegancia personal de los dos que se traduce en señorío, señorío flamenco.

José María Castaño

Pueden acceder a toda la entrevista aquí: