“Clásicos del Siglo XXI” recoge los espectáculos propuestos por esa generación de artistas que, a caballo de los dos siglos que nos ha tocado vivir, han creado un lenguaje propio, un discurso estético nuevo, que son y serán el referente clásico del flamenco en el siglo XXI.

La Bienal tiene la necesidad y la responsabilidad de salvaguardar el legado del Flamenco más tradicional y valorar esas figuras que se hicieron imprescindibles durante la segunda mitad del siglo XX. “Lo Jondo del Futuro” es un ciclo de conciertos donde grandes maestros nos muestran ese flamenco que estamos obligados a preservar, y del cual hoy son ya los referentes necesarios.

Además, desde la Bienal se apuesta claramente por los artistas que empiezan a despuntar como solistas y no suelen encabezar los carteles de las citas importantes del circuito flamenco, que aportan el aire fresco necesario para que todo fluya y que han supuesto un reto en estos treinta años de Bienal; este ciclo se denomina “El Flamenco Que Viene” y se desarrollará fundamentalmente en el Teatro Alameda y en el Teatro Central.

La Bienal sigue trabajando en la creación de nuevos públicos, con un ciclo, “Flamenco Para Niños“, dedicado a producciones dirigidas a los más pequeños, a través de funciones escolares y familiares en el Teatro Alameda de espectáculos de gran calidad y con artistas de reconocida trayectoria.

Hay una realidad histórica en la creación flamenca, que la caracteriza y la hace grande: su capacidad de relacionarse con otras disciplinas artísticas. La habilidad de todos sus artistas para influir y ser influidos por otras músicas, otras danzas y otras artes ha supuesto una riqueza en nuestro arte, pero también en toda la música occidental desde hace más de un siglo, tanto en las músicas populares como en la

denominada “música culta”; atendiendo a este criterio, dentro de la Bienal se podrá disfrutar de una serie de espectáculos protagonizados por artistas flamencos que trabajan con artistas de otras disciplinas, por creadores de otras disciplinas que se han acercado o se han dejado invadir por el flamenco, así como por aquellos que no teniendo nada que ver con la música flamenca, se ven influidos por ella: este ciclo lleva el título de “Flamencos y Otras Aves“.

Por último, “Al Son de las Estrellas” invita a vivir las noches de embrujo de Triana, el patio de vecinos del s.XIX conocido como Hotel Triana será testigo de cuatro noches mágicas.

Estos seis ciclos quedarán enmarcados por dos conciertos especiales; el de inauguración, que disfrutarán todos los sevillanos y sevillanas que  asistan a la Plaza de San Francisco el día 15 de septiembre a las diez de la noche, será protagonizado por Miguel Poveda y nos ofrecerá su visión personal sobre este arte que ha marcado su vida como artista y como persona; la clausura correrá a cargo del gran Paco de Lucía, que hará en la Bienal uno de los pocos conciertos que ofrecerá en España sobre su nuevo trabajo.

Los espacios escénicos para esta edición siguen siendo el Teatro de la Maestranza, el Teatro Lope de Vega, el Teatro Central, Teatro Alameda, Hotel Triana y Auditorio Rocío Jurado que se unen a la Plaza de San Francisco. 55 espectáculos, 26 estrenos, 1 nacional, configuran una programación que ofrecerá sesenta y cinco funciones en 25 días.

“Lo jondo del futuro” albergará los conciertos: “Casablanca” de El Lebrijano; “Así se cantaba y así cantan” con Agujetas y José Meneses; “Jerez. La uva y el cante” con Fernando el de la Morena, “El Torta” y Luis “El Zambo”, entre otros, con la colaboración especial de Joaquín El Grilo y la dirección de Moraito Chico; “Mujerez” una noche dedicada a Jerez y protagonizada por Juana “La del Pipa”, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero “La Macanita”; José Antonio Ruiz y Fernando Romero, bajo la dirección de Pepa Gamboa y con Arcángel como artista invitado ofrecen “Paseo por el amor y la muerte”, basado en la Divina Comedia; “Un canto a la libertad” de Pansequito; cierra el ciclo Manuel de Paula con “An ca´Paula” que cuenta con Miguel Funi como artista invitado.

El ciclo “Clásicos del siglo XXI” lo formarán: Rubén Olmo que estrena con su compañía “Tranquilo alboroto”; el Niño de Pura y su “Flamen- pura” con Churumbaque como artista invitado; Rocío Molina que vuelve con su nuevo espectáculo, “Cuando las piedras vuelen”; Andrés Marín mostrará “La pasión según se mire” contando como artistas invitados con José de la Tomasa, Lole Montoya y Concha Vargas; Farruquito estrena “Sonerías”; Dorantes contará con José Mercé, Esperanza Fernández, Juan Peña “El Lebrijano”, El Pele y Renaud García-Fons para su espectáculo “Sin muros!”; la Compañía 8co80 producciones presenta “Alejandrías, la mirada oblicua” con Juan José Amador, Inma “La Bruja”, Juan Carlos Lérida, Marco Vargas, Chloé Brûlé y Marcos Jiménez; Tomatito y Estrella Morente ofrecerán sendos conciertos en la Bienal; Pastora Galván trae “Pastora”, una coreografía para la que ha contado con la colaboración de su hermano, Israel Galván; Arcángel y José Antonio Rodríguez con Antonio Canales como artista invitado estarán en la Bienal con “F2″; la compañía de Antonio “El Pipa” con “Puertas Adentro”; Juan Carlos Romero estrena “El agua encendida” y Marina Heredia “Marina”; Isabel Bayón regresa a la Bienal con nueva producción, “En la horma de sus zapatos”, un homenaje al poeta Miguel Hernández; Javier Barón también estará con “Vaivenes”; contaremos con Eva Yerbabuena y su Ballet Flamenco; Rafaela Carrasco elige la Bienal para estrenar “150 gramos de pensamientos”; Esperanza Fernández, con dirección musical de Dorantes, ofrecerá “Raíces del alma” ; Rafael Campallo estrena “Al compás de soler” y La Moneta “Bailar, vivir. Suite flamenca para bailaora y compañía”, con la colaboración especial de Diego Amador y Mauricio Sotelo.

El Auditorio Rocío Jurado, el Teatro de la Maestranza, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central serán espacios escénicos para el desarrollo del ciclo “Flamencos y otras aves”. Peret, Los Chichos y Kiko Veneno abren los conciertos del Auditorio el viernes 17 de septiembre mientras que Raimundo Amador junto a Remedios Amaya y La Mala estarán el viernes 24 de septiembre; “Maestros” de Valderrama se representará en el Lope de Vega; el Teatro Central acogerá “La gloria de mi mare”, el nuevo espectáculo de Choni Compañía Flamenca que cuenta con Manuel Lombo como artista invitado; por último, el Teatro de la Maestranza será testigo de “Hibiki. Este- oeste” que celebra el 40 aniversario del Ballet de Yoko Komatsubara con Dorantes y Juan José Amador, entre otros, y  de “Dunas” de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui.

El Teatro Alameda es el espacio fundamental para “El Flamenco que viene”,  aunque algunos de los conciertos de este ciclo se desarrollarán también en el Teatro Central. Son los de David Carmona; los Finalistas del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos que organiza el Instituto Andaluz de la Juventud; “Grito” con José Maya y Alfonso Losa, presentado por Suma Flamenca 2010; “El espejo en que me miro” de David Lagos; “Paco Escobar a contratiempo” de Paco Escobar; “Aires de levante” de Rocío Segura; “Corral de Carbón” de Antonio Campos; “La viña: cantón independiente” de David Palomar,  “Las minas de Egipto” de Argentina; “Flamenco actual: de sandalia a tacón. Soleá Ensamble” con Borja Évora y Ana Morales; “Concuerda” de Santiago Lara con la colaboración especial de Mercedes Ruiz; “Algo” de Concha Jareño; y “A tiempo” de la Tremendita, que contará con Rocío Molina como artista invitada.

“Flamenco para niños”, también está presente como ciclo en esta decimosexta edición. Así, el Teatro Alameda acogerá a la Compañía Laura Vital con funciones escolares de mañana y familiares de tarde con “Flamenco School Musical” y José Luis Montón, Teresa Jaldón y Ana Salazar presentarán “Flamenco Kids”.

El ciclo “Al son de las estrellas”, en el Hotel Triana, ofrecerá en las noches mágicas de la Bienal los conciertos de  “Cádiz eterna” con Rancapino, Juan Villar, Nano de Jerez, Mariana Cornejo y la Compañía de Lidia Cabello; si la primera de las noches está dedicada a Cádiz, en la segunda, la protagonista será Extremadura, “Noche de Extremadura. Flamenco” es una producción de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura; Inés Bacán, Pedro Peña, Pedro de María y Concha Vargas, entre otros, presentan “Negro como la endrina” en la tercera noche del Hotel Triana; la última noche es para “Ensayo y Tablao” con Lalo Tejada, Inma Rivero y Juan José Amador, la colaboración especial de Manolo Marín y Segundo Falcón en la dirección y como artista invitado.

El Concierto de Clausura tendrá lugar en el Teatro Maestranza el día 9 de octubre poniendo punto y final a la XVI Bienal de Flamenco, una edición que se verá complementada con las actividades paralelas que en esta ocasión estarán vinculadas a la celebración del 30 aniversario de la Bienal. Las entradas para todos los espectáculos se pondrán a la venta el próximo 22 de marzo, pueden adquirirse en las taquillas del Lope de Vega o a través de internet en www.generaltickets.com/Sevilla, www.teatrolopedevega.org y www.bienaldeflamenco.org. Además en FNAC se venderán entradas para los conciertos del Auditorio Rocío Jurado y, a partir del 1 de septiembre se pueden adquirir entradas también en el Teatro de la Maestranza. Aquellos que compren sus entradas antes del 15 de junio tendrán un descuento del 10% en el precio de las localidades y a los que lo hagan del 15 de junio al 31 de julio se le aplicará un descuento del 5%. También hay reducciones para grupos y un número limitado de entradas con descuento del 15% para poseedores del Carnet Joven. Más información en la página web de la Bienal de Flamenco www.bienal-flamenco.org.

 En jornadas anteriores, el Festival ha cumplido fielmente su labor y vocación calidoscópica al mostrar muchas y diferentes formas de entender la danza y el baile flamenco. Gustó excepcionalmente, sobre todo entre los profesionales, el espectáculo en conjunto de la sevillana Rafaela Carrasco. No sólo por la versatibilidad de su baile, elegante y contemporáneo, también por todo el montaje que rodeó una puesta en escena cuidada hasta el último detalle. La luminotecnia fue sencillamente espectacular. Lástima que el trasfondo fueran de nuevo las Canciones Populares Antiguas que recopiló Federico García Lorca, junto a la Argentinita. Un esfuerzo tan notable, un baile de tanta calidad como el de Rafaela bien merecieron el esfuerzo de buscar un pretexto algo más original. Hubiera redondeado el triunfo. Y ojo porque suena como el Premio de la Crítica por el conjunto de la puesta en escena.

            Por su parte, la jerezana María del Mar Moreno fue fiel a su manera de entender el baile flamenco que mucho tiene que ver con que le canten bien y por derecho. De ahí que se rodeó de una serie de artistas en el atrás de notable alto para arriba: David Lagos, Antonio Malena y Manuel Malena y, como artistas invitadas Juana la del Pipa y Tomasa Guerrero La Macanita. María del Mar Moreno tiene a su favor siempre que ofrece con honestidad lo que tiene, sin trampa ni cartón, baila con gusto y profundidad. Si bien, la puesta en escena de “Quiero tu Cante” resultó algo repetitiva en el conjunto de producciones de Jerez Jondo.

            La mejor versión de Antonio Canales, si bien sólo a ráfagas, volvió a las tablas de un teatro. Fue durante la representación de su soleá en la que dejó destellos de ser un grande. Ya saben el refrán: quien tuvo retuvo. La obra “Serenata Andaluza” fue un mosaico de piezas musicales, interpretadas al piano por Mia Matsubara, de conocidos compositores españoles como Falla o Albéniz. Con la participación de Leonor Leal éstas armonizaron con los sones más propios del flamenco en un maridaje que resulté elegante aunque algo falto de fuerza expresiva.

Texto: José María Castaño. Foto: Javier Fernández (Teatro Villamarta)

 Belén Maya es otra de las figuras del baile que estrenan espectáculo en el XIV Festival de Jerez. Será mañana lunes día 8 en el Teatro Villamarta, escenario principal de esta muestra dedicada al baile flamenco y español. En ‘Baile alegres para personas tristes’, la artista busca asociarse y compartir sus inquietudes con Olga Pericet y, de esta forma, romper el tradicional aislamiento que rodea al baile flamenco y confrontarlo al universo creativo del clásico español y la danza contemporánea de su compañera de viaje.

         No será el único atractivo artístico del día. El cante de Londro sonará en el Palacio de Villavicencio, acompañado a la guitarra por Santiago Lara, y Silvia Durán tirará de su memoria para narrar sus experiencias como artista y maestra en el ciclo ‘Vivencias’ que tendrá como escenario la Sala Compañía.

La hija del genial maestro Mario Maya opta por presentar su nuevo trabajo en el marco de la muestra jerezana, donde ya el año pasado protagonizó el homenaje que un nutrido grupo de alumnos aventajados rindió a su padre. “Este certamen te da una libertad creativa que yo agradezco mucho”, señaló como argumento principal para exhibir aquí sus coreografías.

En ‘Bailes alegres para personas tristes’, Belen Maya y Olga Pericet -que interviene como artista invitada- pretenden mostrar “las fronteras de las cosas” y, a la vez, poner en evidencia la contradicción de que “los extremos se tocan”. “Parecen distintos, pero luego te das cuentas de que se convierten en uno solo”, explicó Belén Maya ante los medios de comunicación.

En este nuevo montaje, ambas persiguen influencias recíprocas, “contaminarnos la una de la otra hasta que los límites desaparezcan”. En definitiva, iniciar “una búsqueda para ir más allá”, precisó Belén Maya.

         Con dirección escénica de Juan Carlos Lérida y dirección musical de David Montero, aparecerán en escena una galería de números y piezas musicales, en las que sobresale la presencia de un atrás compuesto por las guitarras de Javier Patino y Antonia Jiménez, y las voces de Juan José Amador, Miguel Ortega y Jesús Corbacho.

         Entre estos artistas y las dos bailaoras/bailarinas se construye un juego de dúos: bailaora/guitarra; dos bailaoras ante dos guitarras; dos bailaoras ante dos cantaores; dos guitarras intentando crear un espacio musical común; y dos bailaoras intentando hallar un espacio donde sus experiencias se juntan para crear algo nuevo.

 Romper el aislamiento

Precisamente, el ‘leit motiv’ sobre el que pivota ‘Bailes alegres para personas tristes’ no es otro que romper con la sentencia que lanza Belén Maya: “Los bailaores flamencos somos como islas, cada uno trabajando en su terreno, aislados y solos, sin compartir nada con los demás”. En este sentido, la presencia de Pericet aporta la ruptura con dicho aislamiento y confiere al espectáculo flamenco un nuevo horizonte emanado del clásico español y la danza contemporánea. Se trata, en suma, de “un espacio donde la bailaora no se encuentra aislada y sola”, sino que forma parte de un complejo mucho más extenso del que se enriquece.

En su opinión, ‘Bailes alegres para personas tristes’ “es un trabajo de investigación, de colaboración”, que pretende crear un espacio donde el lenguaje se pueda compartir y desarrollar y así extender sus fronteras hasta crear un modo nuevo de comunicación que nunca se desata de la conexión principal (bailaora-guitarra). “Una caja que encierra muchos significados”, aclaró.

Por su parte, Olga Pericet señaló que el montaje “no se queda sólo en una estética, sino que también es una búsqueda” de nuevos lenguajes de expresión. “Cada ensayo, cada movimiento es diferente. Estoy satisfecha de esta colaboración porque siempre ha existido un espacio libre para la creatividad”, indicó.

Como es habitual en sus propuestas, Maya presta especial cuidado al juego de iluminación y vestuario, proponiendo una sugerente y elaborada producción en la que Pericet se lanza abiertamente al juego de luz y color, dolor y sombras que articula la bailaora y coreógrafa nacida en Nueva York.

Este canto a la colectividad, frente al individualismo flamenco como reflejo de la sociedad actual que propone Belén Maya, responde a la necesidad y el empeño de la artista de “tender puentes de comunicación entre los creadores flamencos que comparten el espacio y el tiempo presente”. Todo un desafío.

“Poco a poco vamos encontrando nuestro lenguaje, la estética que nos gusta”, anunció sobre la colaboración sólida que mantiene con quienes asumen la dirección musical y escénica de este nuevo trabajo. Y es que su inquietud no ha cesado desde que comenzara su carrera. De sus últimos trabajos, cabe destacar ‘Flamenco de cámara’, su colaboración en ‘Los caminos de Lorca’ con la Compañía Andaluza de Danza y otras propuestas bajo el título de ‘Dibujos’, ‘Souvenir’ y ‘La voz de su amo’. En el Festival de Jerez de 2009 coordinó el espectáculo que ofreció el certamen como homenaje a su padre, el gran maestro Mario Maya.

Otros ciclos

 De otro lado, en el Palacio de Villavicencio, el cantaor jerezano Londro interpretará algunos de los temas de su trabajo discográfico ‘Luna de enero’. Acompañado por la guitarra de Santiago Lara y las palmas de Carlos Grilo y Luis Cantarote, inicia su propia senda en solitario tras haber trabajado con las principales compañías y bailaores de la órbita flamenca.

         La oferta del XIV Festival de Jerez para mañana lunes tiene también en la difusión de las experiencias artísticas y el magisterio de grandes figuras del flamenco una de sus principales novedades. Así, bajo el formato de entrevista y entrada libre para el público, revelar en tono didáctico y ameno los entresijos que rodean a este arte se está convirtiendo en otro de los atractivos del certamen. Tras Matilde Coral, Victoria Eugenia y José Luis Balao, ahora le toca el turno a Silvia Durán, representante de la danza española en Israel donde imparte clases tras una relevante vida artística.

Joaquín Grilo regresa al Festival de Jerez en su decimo cuarta edición con el reestreno en el Teatro Villamarta, mañana domingo 7 de marzo, de ‘Leyenda personal’, el itinerario vital y artístico que ha seguido hasta la fecha el bailaor jerezano. Bailando solo pero con un nutrido elenco artístico en la vertiente musical, que encabeza el piano de David Dorantes, Grilo se enfrenta a sí mismo, a su pasado y a su futuro, en una constante búsqueda por hallar su verdad.

En su autorretrato, el propio artista asegura haber querido mostrar “el camino infinito que he recorrido desde mi infancia hasta hoy, un camino que lleva un cúmulo de sensaciones, recuerdos, olores, impulsos, amores e ilusiones que me han hecho ser quién soy y cómo soy”.

De otro lado, el estreno en Sala Compañía de ‘Memoria antigua’, protagonizado por Patricia Ibáñez y Abel Harana, y la actuación del grupo de jóvenes Soniquete, en la Sala Paúl, completan la oferta de espectáculos de esta nueva jornada de la muestra de baile flamenco y danza española.

         En ‘Leyenda personal’, Grilo plantea “la búsqueda incansable del camino que da sentido a la vida, la búsqueda en la que están implicados el interior de una persona, sus sueños y sus ideales”. En este sentido, reivindica de nuevo su libertad como creador y denuncia, al tiempo, el sometimiento del artista a la manipulación y a las “injusticias del poder”. Es decir, más allá de trazar su propia autobiografía, Grilo defiende una vez más la independencia artística, “la rebeldía frente a la manipulación del poder, a la compra del arte, porque el arte no se puede comprar, pero hay gente que lo manipula. Yo no quiero esa manipulación. A esa gente no le bailo”, ha declarado.

Con el apoyo escénico de Sebastián Haro, que ya le ayudó en el enfoque teatral de su anterior montaje (‘A solas’), Joaquín Grilo también busca en su última obra bailar “a la pobreza, al humilde, a la pobreza que me rodeó en mi infancia”, así como a la mujer, a quien ha querido de esta manera rendir un homenaje. Un tributo que dedica especialmente, puntualiza, “a la madre”.

Con la guitarra de Juan Requena al frente de la mayor parte de las piezas musicales, Grilo emplea temas como ‘Autorretrato’, de Vicente Amigo, o ‘Batir de alas’, que el propio Dorantes tocará en directo. En el ‘atrás’, una vez más, le acompañarán sus dos cantaores de cabecera: su hermana Carmen Grilo y el lebrijano José Valencia. En esta ocasión, el artista también contará con la presencia en escena de la percusión de Paco González; el bajo y la mandolina de José Carmona; y la aportación de Camerata Sur, artistas invitados de la Orquesta Sinfónica de Sevilla que tocarán contrabajo, chelo, viola y violín.

Biografía

Joaquín Grilo comenzó a bailar con Cristóbal el Jerezano, Fernando Belmonte y Paco del Río, con quienes llegó a ser primer bailarín del Ballet Albarizuela. En 1986 obtuvo una mención honorífica en el Concurso Nacional de Córdoba y poco después actuó en Londres y Suiza, preludio de su triunfo en el programa de televisión “Gente Joven”, en 1987. Después de conseguir este premio, se volvió a presentar en el Gran Teatro de Córdoba para el Concurso Nacional, donde ganó el primer premio en 1989.

En 1990 se trasladó a Madrid para trabajar en la Compañía Teatro Ballet Español. Esta labor la combinó con diversas participaciones en las compañías de Lola Flores y La Tati. Y ya en 1992 se lanzó a los escenarios en solitario compartiendo escenario con Antonio Canales, Cristóbal Reyes, Joaquín Cortés y Adrián Galia, entre otros. Poco después llegó su gran momento. Paco de Lucía lo llamó para formar parte de su septeto.

Con su propia compañía ha dirigido y protagonizado los montajes ‘Jácara’ (2000), ‘De noche’ y ‘Grilo’ (2001), ‘A solas’ (2006) y ‘Leyenda personal’, cuya primera versión estrena en Jerez en junio de 2008. Últimamente también ha colaborado con el pianista Dorantes en su espectáculo ‘Piano abierto’.

 Otros ciclos

A las siete de la tarde en la Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Los Novísimos’, Patricia Ibánez y Abel Harana, jerezana y sanluqueño, estrenarán ‘Memoria antigua’, un pequeño formato en el que se pretende hacer un breve repaso de varios palos de cantes flamencos en función de su geografía originaria: la farruca gallega, la malagueña y el taranto de Linares, entre otras variantes. Al mismo tiempo, ambos bailaores también han querido rescatar y recordar  estilos de cantes muy en desuso en la actualidad, tales como la seguiriya de Frijones, las cantiñas de Pastora y de Lebrija, los romances del ciclo Carolingio y el zángano de Puente Genil, entre otros.

         A través de ocho números coreográficos, Ibáñez y Harana tendrán oportunidad de presentar su primera propuesta en solitario en el Festival de Jerez. Contarán en escena con las guitarras de Ramón Amador y Andrés Martínez (encargados de la dirección musical del montaje), el cante de Vicente Gelo y Fabiola Pérez, y la percusión de Roberto Carlos Jaén. Además, como artista invitado, estará Pedro Ricardo Miño al piano.

         Para cerrar el día, la Sala Paúl volverá a ofrecer a medianoche una nueva ración del ciclo ‘De la frontera’, ideado para  sonidos alternativos y más alejados del flamenco convencional y ortodoxo. En este caso, la propuesta llegará de la mano de Soniquete, un grupo de ocho jóvenes artistas jerezanos, seis voces bailaoras y dos guitarristas, que presentarán en directo su primer trabajo discográfico, ‘Asignatura pendiente’.

Soniquete está formado por Ángeles Cortés ‘Junquerita’, Reyes Moreno, Teresa Moreno, Dolores Carrasco, Manuela Fernández y Manuel Marín ‘Manuel de la Chochete’. El grupo lo cierran las guitarras de Jesús de los Ríos y Fernando Romero. Todos ellos pertenecen a la generación de los 90 y son el máximo exponente de que la cantera flamenca jerezana es prácticamente inagotable.

 La programación de la novena jornada del XIV Festival de Jerez, que tendrá lugar mañana sábado 6 de marzo, reserva el estreno absoluto de ‘Quiero tu cante’ en el Teatro Villamarta. Un espectáculo en el que la bailaora y coreógrafa jerezana María del Mar Moreno sucumbe a la fuerza esencial de las voces ‘jondas’ de artistas de la talla de Antonio Malena, Tomasa Guerrero ‘La Macanita’, Manuel de Malena, Juana la del Pipa y David Lagos. Además, en la medianoche de Los Apóstoles, Dolores Agujetas se sumará a La Macanita y Juana la del Pipa para presentar el espectáculo ‘Mujerez’, un recital en directo surgido a raíz del trabajo discográfico editado y producido por la caja vasca BBK durante el pasado año.

         María del Mar Moreno considera que ‘Quiero tu cante’ parte de un hecho concreto: un momento de las vidas de unos artistas, compañeros de vida y cante, reunidos en un café cualquiera de la Baja Andalucía, que sufren el paso del tiempo, el peso de los días, de la rutina, del olvido, sin que les ocurra nada de extraordinario, sin pena ni gloria…sólo ellos y el cante.

Bajo esa premisa argumental fluye el diálogo constante y permanente entre bailaora y cantaores. El experimentado tocaor José Luis Montón tejerá el hilo musical de la propuesta junto a las jóvenes guitarras de Santiago Moreno y Malena Hijo. Luis de la Tota y El Bo ponen las palmas a un guión que ha creado y pensado la propia bailaora.

         Tras el intimismo autobiográfico de ‘María, María’, presentado hace tres años, la autora de ‘Septiembre’ regresa al Festival con un espectáculo en el que rinde una especie de homenaje al cante. De hecho, en más de una ocasión María del Mar Moreno ha reconocido sentir una pequeña frustración por no haberse podido dedicar al cante, una de sus grandes pasiones. En todo caso, la curtida bailaora es consciente de que necesita las voces de quienes le rodean “para poder llegar a mi ser más profundo”.

“He sido en este espectáculo muy fiel a mi esencia. Soy una bailaora que se metió en esto a través del cante, al que le doy mucha importancia”, explicó en rueda de prensa ante los medios de comunicación. ‘Quiero tu cante’ se presenta como un montaje “sobrio, que aspira a que lo ilumine todo lo demás”, añadió.

Esos otros elementos de creatividad y arte se centran en mostrar un amplio registro cantaor y en reflejar que “todas las opciones de vida son buenas” a partir de un hecho concreto: la incertidumbre que reina en la vida de un artista y la singularidad que determina su personalidad.

En cualquier caso, María del Mar Moreno, que se formó con Angelita Gómez y creció con Manuel Morao, vuelve aquí nuevamente a sacar al cante del ‘atrás’ y lo pone en la parte principal del proscenio para servir de fuente de inspiración y acicate a su libertad bailaora. Seguiriya, soleá, rancheras, canciones por bulerías… Todo esto, en las gargantas de un quinteto cantaor jerezano de primer nivel, es capaz de evocar y despertar en todo momento su baile.

“Libertad no conozco, sino la libertad de estar presa en un cante…quiero tu cante…”, escribe María del Mar Moreno. Todo una declaración de intenciones.

Biografía

Nacida en Jerez,  María del Mar Moreno pertenece a la escuela flamenca tradicional, pero consciente de su tiempo. La base de su formación le fue legada por Angelita Gómez, y cómo no, por su aprendizaje directo de grandes artistas. Y es que, desde los diez años de edad, comparte escenarios con artistas de la talla de Parrilla de Jerez, Manuel Morao, Manuel Soto ‘Sordera’ y Juan Moneo ‘El Torta’, entre otros.

Como cabeza de su compañía, creada en marzo de 2001, ya ha llevado por todo el mundo espectáculos propios como ‘Momentitos de locura’ (2001), ‘Septiembre’ (2003) y ‘Dime que me quieres’ (2003). En 2007 volvió a acudir a presentar trabajo en el Festival de Jerez y fue aclamada con su espectáculo autobiográfico ‘María, María’. Un año más tarde participó en la primera producción propia del certamen jerezano titulada ‘¡Viva Jerez!’, concebida como un ambicioso recorrido por la historia del flamenco.

Como profesora, regenta su propia escuela desde 2001, con una versión itinerante que lleva sus clases a todos los continentes. En 2005 creó y estrenó el espectáculo ‘Jerez puro, esencia’, un ‘riverdance’ del flamenco ortodoxo que recibió el Premio del Público al mejor espectáculo del IX Festival de Jerez.

Otros ciclos

 Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero La Macanita, tres de las voces más representativas del cante tradicional jerezano, se unieron a petición de la caja vasca BBK para grabar el disco ‘Mujerez’ y ahora se juntan para presentarlo en directo. La cita será mañana en la Bodega Los Apóstoles, dentro del ‘Café-cantante’, y como cierre de la novena jornada del XIV Festival de Jerez.

         Juana la del Pipa y La Macanita cantarán acompañadas de la guitarra fundamental de Moraíto, mientras que Dolores Agujetas tira de la familia y se servirá del acompañamiento de Dieguito Agujetas. Al sencillo elenco tan sólo se suma el inevitable soniquete de las palmas de Chícharo y Bo. Juana, Dolores y Tomasa, a partir de todos estos ingredientes, ofrecerán a buen seguro toda una lección de flamenquería a través de los estilos más esenciales del cante jondo. Una forma de interpretar que cada vez es más escasa porque su valor radica en la capacidad de emocionar desde la vivencia más íntima y lo puramente genuino.

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“Toda mi generación ha crecido escuchando estas canciones populares. Son temas que tarareaba el pueblo con tono festero pero que, en realidad,  contienen letras muy duras y reivindicativas”. La bailaora sevillana Rafaela Carrasco ha revisitado ‘Canciones populares’, el mítico disco que Lorca y La Argentinita inmortalizaron en 1931, y lo ha actualizado al presente, “con un sentido musical, escénico y coreográfico muy diferente”, según explica ella misma al hablar de su nuevo espectáculo, ‘Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado’. Éste podrá verse mañana, viernes 5 de marzo, en el principal escenario del XIV Festival de Jerez, el Teatro Villamarta.

         El ecuador de la muestra de baile flamenco y danza española se completará con el espectáculo ‘Primos y hermanos’, protagonizado por Inés Bacán, Pedro Peña y Pedro Mari Peña; la presencia de José Luis Balao en el ciclo ‘Vivencias’; y la primera de las finales del taller de coreografía del maestro Javier Latorre.

La sensibilidad por encima de todo ha sido una de las fuentes a las que Rafaela Carrasco y su compañía han recurrido para adaptar ‘Canciones populares’, una grabación imprescindible que ya ha sido inspiración para muchas otras propuestas. En este sentido, el contenido del emblemático disco ha pasado a ser atemporal e inmortal, pues como advierte la propia bailaora y coreógrafa sevillana “yo ahora le canto a mi hijo canciones que a mí me cantaba mi madre cuando era pequeña, como la Nana de Sevilla”.

En todo caso, ha comentado Carrasco en rueda de prensa que este acercamiento a las ‘Canciones populares’ de Lorca y Argentinita ha sido “versionado y coreografiado desde mi particular visión de darle la vuelta a las cosas”. Por tanto, se parte de un trabajo de investigación previo hasta “ponerlo al día y adecuarlo a la forma en las que me expreso a través de mis coreografías”.

‘Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado’ respeta el orden de los temas, tal y como se recogen en el trabajo discográfico. Unas son muy populares, pero otras “nunca las había escuchado”, confesó Rafaela Carrasco. Entre ellas, citó ‘Sones de Asturias’ y ‘Aires de Castilla’, que tienen “otro clima musical” en relación con el resto.

 Trabajo musical

 En este trabajo podrán escucharse los trece cortes que componen la emblemática grabación a partir de una musicalización llevada a cabo por Jesús Torres, Juan Antonio Suárez ‘Canito’, Pablo Suárez y José Luis López. Precisamente, las guitarras de los dos primeros y el chelo del cuarto tendrán protagonismo en directo, así como el piano de Pablo Maldonado, fundamental para evocar aquellas notas que el propio poeta de Fuentevaqueros interpretaba junto a la voz de La Argentinita. El elenco artístico en su vertiente musical lo completan las voces de Antonio Campos y Gema Caballero.

El pianista, el chelo y los dos tocaores ejecutan los diez primeros temas, desde el ‘Zorongo hasta ‘Las tres hojas’, pasando por ‘Los cuatro muleros’ y ‘Las morillas de Jaén’, mientras que las dos últimas canciones populares, ‘Sones de Asturias’ y ‘Aires de Castilla’, suenan directamente en un disco de pizarra. “Quería que quedara ese regusto antiguo, que sonaran como en 1931″, precisó Carrasco.

Tanto el vestuario como la escenografía, ambos apartados firmados por Elisa Sanz, juegan un papel destacado en el montaje que encabeza Rafaela Carrasco y que incluye un cuerpo de cuatro bailaores: Ricardo López, José Maldonado, Pedro Córdoba, David Coria. En el caso del vestuario, se trata de diseños antiguos cortados con telas modernas: una bata de cola, por ejemplo, inspirada en una de Carmen Amaya. En el caso de la escenografía, el suelo recrea acertadamente el del salón antiguo de la casa de Encarnación López donde Lorca iba a visitarla. “Este montaje es un gran reto. Algunos de los temas han sido muy versionados, pero tengo la confianza de poder hacer ver otro lado de estas canciones populares”, indicó la bailaora sevillana.

         Rafaela Carrasco entró a formar parte de la Compañía de Flamenco de Mario Maya en 1991, permaneciendo en ella durante cuatro años. Más tarde, accede a la Compañía Andaluza de Danza (CAD), en calidad de solista y repetidora. Coreografía y participa como artista invitada en el espectáculo ‘Amargo’, junto a Rafael Amargo.

         Estrena en 2001 ‘Pura pasión’, compartiendo cartel con Cristóbal Reyes y escenario con Lola Greco, actuando también durante ese año en distintos puntos del país y el extranjero. Participa en la XI edición del certamen coreográfico de danza española y flamenco, en junio de 2002, donde obtiene todos los premios en disputa.

En marzo de 2003 crea su propia compañía. Coreografía y dirige el espectáculo ‘La música del cuerpo’, cuyo estreno tiene lugar en el Festival de Jerez. En 2004 estrena, junto a la bailaora Belén Maya, el espectáculo ‘Fuera de los límites’ y en diciembre de ese mismo prepara su última producción bajo el nombre ‘Una mirada del flamenco’ para estrenarla en marzo de 2005. Más tarde, forma parte del la programación del Festival Madrid en Danza.

Otros ciclos

 El XIV Festival de Jerez llegará mañana a su ecuador con una nueva entrega del ciclo ‘Café-cantante’, que en esta edición de la muestra jerezana tiene como ‘leit motiv’ las tierras cantaoras. En esta ocasión, la Bodega Los Apóstoles se trasladará virtualmente a la vecina Lebrija, a partir de la medianoche, para mostrar la expresividad y pureza del cante de esta localidad sevillana, cuna de grandes estirpes cantaoras. Los Peña, por ejemplo, estarán representados en ‘Primos y hermanos’, un espectáculo que encabeza la cantaora Inés Bacán, pero en el que intervienen también Pedro Peña y Pedro Mari Peña. Como artistas invitados participarán Pepe Torres, Fernanda Funi, Diego de la Margara (el trío bailaor) y Antonio el Pelao (palmas).

Bajo la dirección de Tere Peña, la propuesta artística consistirá en mostrar esta riqueza patrimonial gitana de un territorio flamenco muy singular en la geografía del arte jondo. “No son sólo primos y hermanos de sangre, sino que también comparten la misma química flamenca”, apuntó Tere Peña ante los medios de comunicación. Esos sonidos que les son familiares derivarán en romance, cantiñas del Pinini o soleá de Juaniquín.

La jornada empezará, no obstante, a las cinco de la tarde, momento en el que el ciclo ‘Vivencias’ propiciará en Sala Compañía el encuentro distendido con el maestro José Luis Balao. El tocaor jerezano participará en este novedoso encuentro con aficionados -bajo el formato de entrevista realizada por José María Castaño- para repasar y descubrir algunas de las claves e hitos que jalonan su dilatada trayectoria con la guitarra y al frente de una importante labor como docente.

No en vano, Balao ha sido uno de los maestros de cuyas manos han salido en los últimos tiempos más y mejores guitarristas. Ahí están los Alfredo Lagos, Javier Patino, Santiago Lara, José Quevedo ‘Bolita’, entre otros muchos. El heredero legítimo del toque de Javier Molina y Rafael del Águila disertará sobre su vida y obra en un encuentro que, una vez más, será libre hasta completar aforo.

Por último, el día se completa con una de las dos finales del taller de coreografía impartido por el maestro cordobés Javier Latorre. Una actividad que se celebrará en la Sala Paúl a partir de las siete de la tarde y que también es de acceso libre y gratuito. En definitiva, una oportunidad de ver en acción a bailaoras y bailaores anónimos, cursillistas experimentados, que también tienen mucho que decir en esto del baile flamenco y la danza española.

José María Castaño. Foto: Javier Fernández

 Dos lenguajes aparentemente distintos, fundidos como una suerte de diálogo del que subyace la universalidad de la música y el baile, podrán verse mañana jueves día 4 en el Teatro Villamarta, dentro del XIV Festival de Jerez. Y es que el bailaor Antonio Canales se dejará llevar por el piano de la japonesa Mie Matsumura en ‘Serenata andaluza’, una propuesta en el que la música clásica de los autores españoles más emblemáticos se funde con el flamenco. La jornada del certamen se completará con el directo que Juan Diego, Jorge Gómez, Ignacio Cintado y Chispa han titulado ‘Mixtolobo’, dentro del ciclo ‘De la frontera’; y con el doble recital de baile protagonizado por Karen Lugo y Saray García en el Ciclo ‘Los Novísimos’ en la Sala Compañía.

En ‘Serenata andaluza’, explica el propio Canales ante los medios de comunicación, se ha querido presentar una especie de “alegoría y evocación” de los vasos comunicantes que existen entre la música de Falla, Albéniz y Granados con el flamenco. “No estamos ante un intento de fusión ni nada por el estilo”, aclaró el bailaor sevillano”. De los tres genios de la historia de la música española se han seleccionado “de forma estricta” piezas que han ido conformando “un joyero elegante, bello y respetuoso”, comentó Javier Puga, director e ideólogo del montaje. “Tuvimos la idea de conectar las músicas de nuestros grandes compositores con los lenguajes flamencos más evolucionados”, precisó

A su juicio, “no fue tarea sencilla imaginar, crear y realizar esta obra” en la que se entremezclan y superponen conceptos y criterios como los del piano de concierto, el baile flamenco y la danza, la guitarra flamenca de concierto y la de acompañamiento, y el cante flamenco de la más auténtica jondura. Para lograr esa uniformidad ante elementos dispares, aparte de Matsumura y Canales, intervienen artistas de la talla de la joven bailaora jerezana Leonor Leal y cantaores como el lebrijano José Valencia. Como nexos de unión de todos los anteriores, las guitarras de Juan Requena y Eugenio Iglesias, amén de un artista del compás como es Bobote, a las palmas.

En realidad, ‘Serenata andaluza’ pretende ser “un verdadero y respetuoso encuentro del mundo del flamenco -baile, cante y guitarra- con el de la música compuesta por estos genios de la historia de nuestra música clásica”, señaló Javier Puga. Y el encuentro se produce básicamente desde el flamenco hacia la música clásica, puesto que se trata de incorporar a estos bellísimos sonidos, llenos de cadencias apasionadas, la plasticidad y la genialidad del baile más avanzado y completo del siglo XXI.

         Antonio Canales se ha incorporado a este elenco artístico tras ver el espectáculo en Madrid. Pensó que ‘Serenata andaluza’ era “un traje perfecto” para volver a los escenarios tras varios años de ausencia. “Vengo con fuerza”, confesó.

Nuestro patrimonio

 Añadió que no tenía ganas de presentarse ante el público con “algo facilón” ni pretendía “dar una vuelta de tuerca” a su baile “para que luego no creciera nada”. Así, que se siente muy a gusto en un espectáculo que definió como “muy limpio” y que, además, pone en valor una música española “que forma parte de nuestro patrimonio”. Y, en su opinión, de esos ritmos se ha nutrido el flamenco y viceversa.

         Por su parte, la pianista Mie Matsumura indicó que su formación clásica conecta claramente con las formas flamencas a través de Falla, Granados y Albéniz. Hizo hincapié en que este acercamiento al flamenco por parte de un artista ajeno a esta forma de expresión es una prueba irrefutable del carácter internacional de este arte. Luego, “si sabes, sabes”, sentenció, al margen de posibles dudas sobre su capacidad debido a su origen.

         ‘Serenata andaluza’, en suma, se presenta como un concierto en el que algunas de las interpretaciones son coreografiadas y bailadas por una pareja de bailaores flamencos, unas veces como solista y otras en dúo. Sobre el estilo de estos bailes, Antonio Canales señaló que predomina la versión “más aflamencada” del clásico español. O dicho de otra manera: “el flamenco del clásico español”.

         Su estreno tuvo lugar en mayo de 2007 en el Teatro Lope de Vega. En aquella primera ocasión, Joaquín Grilo ejerció de bailaor principal. Más tarde, en Málaga, le tocó el turno a Alejandro Granados que, en Madrid, pasó el testigo a Rafael Campallo. Canales se incorpora por primera vez en Jerez a esta singular propuesta artística, concebida para contar con colaboraciones especiales en el apartado del baile.

Biografía

Hijo y nieto de artistas, Antonio Canales comienza sus estudios en el Ballet Nacional, del que fue solista, y es al dejar la compañía cuando emprende su carrera en solitario, participando como artista invitado junto a numerosas estrellas de la danza, con las que recorre los mejores teatros del mundo.

         La carrera de este bailaor sevillano esta jalonada por los premios más prestigiosos de la danza y el flamenco, entre los que cabría destacar el Premio al Mejor Bailarín ‘Navisela-88′ (Italia); Premio Nacional de Danza de 1995; Medalla de Plata en el FIPA 96 (Biarritz) por su coreografía ‘Torero’; Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza y al Mejor Intérprete Masculino del año 1999.

         En 1992 crea su propia compañía con la que debuta en Bilbao con las coreografías ‘A ti, Carmen Amaya’ y ‘Siempre flamenco’. A partir de ese momento, no ha dejado de montar sus propios espectáculos o colaborar con otras compañías. A destacar, entre otras, las coreografías ‘Narciso’ y ‘Triana’, ‘Gitano’, ‘Raíz’, ‘Fuerza latina’, ‘Bailaor’, ‘Ojos verdes’, ‘Tierra y fuego’, ‘Carmen, Carmela’… Con todas ellas ha obtenido un rotundo éxito de público y críticas y las ha llevado a los mejores teatros del mundo obteniendo un enorme reconocimiento internacional.

         Distinta es la trayectoria de Mie Matsumura. La pianista japonesa ha desarrollado su carrera como concertista solista y con orquesta en los Estados Unidos, Canadá, Francia y Japón. Desde 2004 establece su residencia en Andalucía, desde donde aspira a darse a conocer al público tanto español como europeo.

         La oferta de la séptima jornada del Festival se completa con el doble recital de baile que ofrecerán Karen Lugo y Saray García en el Ciclo ‘Los Novísimos’, así como con el concierto ‘Mixtolobo’, una experiencia musical novedosa que han puesto en marcha Juan Diego, Jorge Gómez, Ignacio Cintado y Chispa, y que podrá verse en el ciclo ‘De la frontera’ en la Sala Paúl.

Mexicana y jerezana, Karen y Saray tienen ante sí la enorme oportunidad de despuntar, precisamente en el ciclo que la muestra reserva para la savia nueva del baile flamenco y la danza española. Por separado, ambas bailaoras propondrán un par de coreografías para las que han tratado de reclutar al mejor acompañamiento posible. En el caso de la mexicana, tendrá el apoyo de Gema Caballero y Pedro Obregón, al cante; Amir Haddad y Claudio Villanueva, al toque; y la percusión de Kike Terrón.

De otro lado, Saray García estará respaldada en escena por las voces de Juanillorro, David Carpio, Tamara Tañé, Felipa del Moreno y El Quini. También intervendrán las guitarras de Pedro Pimentel y Pepe del Morao, jóvenes pero con sobrada preparación en el acompañamiento. Su idea es bailar por alegrías y seguiriyas, dos de sus especialidades.

Para cerrar el día, ‘Mixtolobo’ se apoderará de la Sala Paúl. Dentro del Ciclo ‘De la frontera’, esta iniciativa musical comandada por Juan Diego y Jorge Gómez, guitarra flamenca contra guitarra eléctrica y acústica, pretende dar “una visión alternativa del flamenco, como una manera de ampliar su idioma”. El repertorio combina temas propios versionados para la ocasión con el grupo, que incluye a Ignacio Cintado al bajo y El Chispa en la percusión.

En ‘Mixtolobo’ los músicos reinterpretan el romance del disco de Juan Diego ‘Luminaria’, aquí tocado con guitarra flamenca y acústica. En este sentido, también se han dado nuevas vueltas de tuerca a temas que el jerezano quiere incluir en su segundo disco de estudio, mientras que Jorge Gómez también aportará composiciones propias al espectáculo e incluso se atreve con Hendrix. En definitiva, una sugerente oferta musical de un grupo de músicos inquietos que pretenden ampliar la frontera del flamenco.

Se le apareció la muerte,  como dice la vieja malagueña flamenca. Le hizo un guiño cuando más jubiloso estaba el día por Jerez de la Frontera. Tras una larga gira por el extranjero, Fernando Terremoto hijo desayunaba en el Bar Volapié en la Asunción, una de las más señeras barriadas de la ciudad de los gitanos, según Federico García Lorca. El olor a café y el guiso de Manuela se fundían en el ambiente, mientras se mostraba feliz. Se sabía señalado, elegido tal vez, para ser portavoz por todo el mundo de una cultura ancestral, la flamenca, de la que había heredado la capacidad para conmover, para quejarse con dignidad y belleza a un mismo tiempo. Fernando Fernández Pantoja contaba en ese momento con cuarenta años de edad y se hallaba en la plenitud de su carrera con un disco a punto de salir al mercado. Miembro de una amplia dinastía cantaora, comenzó como guitarrista pero pronto el cante le prendió en las carnes y se dedicó por entero a su ejercicio como profesional. Paso a paso, se hizo un hueco importante en el escalafón flamenco y estaba considerado como una de las grandes voces del género. Su corta pero rutilante carrera lo hizo merecedor de los más importantes premios nacionales y, lo que es más importante, del afecto y la admiración de su propia ralea.

            Aquella mañana, la muerte fue por él, sin contemplaciones, y le envío dos derrotes traicioneros que lo revolcaron por el albero de la sinrazón. Aún así, tan poderosa, no pudo con Fernando; había alguna cuenta pendiente por el camino. No en vano, ya conocía la aspereza de su negro tacto cuando se llevó a su pare Fernando, apenas siendo un niño, y a su mare Isabel, cuando más falta le hacía. Al ir derecho por él, al mirarlo frente a frente, el artista la pudo esquivar milagrosamente; tenía guardado un cante en la última alcoba de su alma, como el exiliado que guarda un puñado de su tierra perdida.

            Desde aquel momento, a Fernando le sobrevino un fatigoso calvario por salas de hospital y amargas sesiones de radioterapia. Su familia le insufló las fuerzas necesarias porque aún tenía algo que decir, que cantar, y eso lo mantenía vivo con sus dos ojos chiribitas abiertos a la vida como ascuas de carbón. Tras la recuperación, llegó el coraje, su entereza humana, y Fernando le plantó cara a la muerte. No se lo podía llevar sin testamentar ese último cante heredado de sus mayores, reflejo mismo de los temblores de la tierra.

            Cierto es que se sabía enfermo pero tiró de casta y convocó a todos en la peña flamenca que lleva el nombre de su padre, allá cuando la vendimia perfuma los pagos jerezanos. Quería testigos de aquel encuentro a tumba abierta y hasta allí fuimos todos: compañeros de profesión, amigos, periodistas, familiares, vecinos, pescaeros, tratantes…  La vieja Parca rondaba con su manto opaco aquella noche señalaíta; mas Fernando ya se había cogido el pecho para cantar por siguiriyas, el supremo gesto del dolor. Cantó con rebeldía y se derramó invocando las penurias de siglos de una raza que bien sabe lo que es sufrir y resignarse al destino más cruel. Como gruta, de su boca salieron unos tercios con sabor a sangre. Le cantaba a la vida y no quería irse de ella, de ahí esos ayes afilados y profundos que no eran sino desafíos a una muerte que ya le había tomado de un brazo, pero no aún del otro. Fue entonces, cuando brotaron de su ser esos soníos lastimeros y sentenciosos, retorciéndose en lo sombrío. El grito removiendo el inmenso oscuro.

            Cuando culminó aquella siguiriya, Fernando soltó un suspiro hondo, como de rabia contenida. Lo había logrado. Luchó lo imposible para dejar un testimonio único en forma de cante que, junto a su corta pero brillante carrera, traspasará el tiempo y hará que nadie olvide ese monumento postrero al sentimiento humano con letras mayúsculas. Sí, al final se lo ha llevado sin misericordia, quedaba toda una vida por delante para seguir demostrando que era uno de los grandes del arte jondo, un disco por presentar, una proyección inigualable, pero no estoy tan seguro que la muerte le haya ganado la partida por entero.

José María Castaño

Hasta siempre, Fernando.