La Fiesta de la Bulería, integrada como viene siendo habitual en Las Fiestas de la Vendimia, otrora Fiestas de Otoño, se celebrará el próximo sábado 11 de agosto, en el coso taurino de Jerez, sito en la calle Circo de la ciudad. La hora de comienzo se ha previsto para las 22.00 horas de la noche y se ha estipulado un precio único de 20 euros, que podrán adquirirse por internet a través de ticketmaster, en el Alcázar de Jerez, la tienda Malamúsica de la calle Medina y en Viajes Meratour, ambas de Jerez. O bien, en la taquilla de la plaza de toros, antes de la entrada.

El cartel definitivo queda de la siguiente manera:

Primera Parte:

Macarena de Jerez

David Lagos

Fernando de la Morena

Segunda Parte:

Cuadro de Andrés Peña (al baile)

Juan Moneo “El Torta”

Miguel Flores “Capullo de Jerez”

Fin de Fiesta:

Mano a mano entre Torta y Capullo

Presenta:   Pepe Marín

Otras citas con el flamenco, dentro del marco de las Fiestas de la Vendimia, tendrán lugar en el Patio de San Fernando del Alcázar de Jerez, el día 4 de septiembre con Paco Cepero en concierto, junto a sus colaboradores Miguel Salado y Paco León y el día 9 de septiembre, en el mismo sitio, el debut en Jerez de la onubense Argentina que presentará su último trabajo “Las Minas de Egipto”. Sendos conciertos comenzarán a las 22.00 horas y su precio se ha estipulado en 20 euros.

Youtbe by Payto by Onda Jerez

A las tres menos diez de la madrugada se daba a conocer el nombre de la nueva Lámpara Minera, galardón que ha conseguido el cantaor sevillano Miguel Ortega, vencedor del concurso de cante del 50º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. El cantaor de Los Palacios ha conseguido el preciado trofeo en una intensa y vibrante final en la que han competido 12 artistas, repartidos en 6 cantaores, 2 bailaores, 2 guitarristas y 2 instrumentistas.

Miguel Ortega ha conseguido la Lámpara Minera, valorada en 15.000 euros. Además, se ha alzado con los premios por cartageneras y por tonás, siguiriyas, livianas y serranas, ambos dotados con 4.500 euros. En la modalidad de cante, el segundo premio (4.500 euros) ha recaído en la jovencísima cantaora granadina Ana Mochón, que con tan sólo 15 años también ha obtenido los premios por tarantas, malagueñas y tangos, cada uno de ellos valorado con 4.500 euros.

El premio a los jóvenes cantaores (2.000 euros) ha recaído en la cantaora cordobesa de 23 años, Inma de la Vega. Por su parte, el premio por soleares, bulerías por soleá, cañas y polos (4.500 euros) ha recaído en José Manuel Segovia, “José Cortés Canela”.

Por otra parte, el bailaor gaditano Jesús Fernández ha logrado el Trofeo El Desplante (10.000 euros), obteniendo la segunda posición Francisco Hidalgo (6.000 euros).

Asimismo, el guitarrista de Morón de la Frontera (Sevilla), Francisco Moncayo ‘Gastor de Paco’ se ha hecho con el trofeo Bordón Minero (6.000 euros). Con tan sólo 17 años, Moncayo ha dedicado el premio a su abuelo y maestro, el genial guitarrista sevillano Paco del Gastor. Por su parte, el cartagenero Cayetano Moreno ha sido el segundo clasificado en guitarra, premio dotado con 4.000 euros.

Por otro lado, el trofeo El Filón, primer premio del concurso Instrumentista valorado en 7.000 euros, ha recaído en Abdón Alcaraz. El pianista murciano ha conseguido alzarse con el máximo galardón, después de quedar el año pasado a las puertas. El segundo premio (3.500 euros) lo ha conseguido el flautista Oscar Gómez Calatayud.

Al término de la Gala y tras conocerse el nombre de los ganadores, la nueva Lámpara Minera, Miguel Ortega, ha dedicado el premio a un buen amigo, fallecido el día de la final, declarando que ha cumplido un sueño ganando este preciado trofeo, por el que ha trabajado durante muchos años. “Sé que me abrirá muchas puertas en el mundo del flamenco”, ha declarado Ortega.

La última jornada del Festival unionense ha contado con la presencia del Director General del Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), Félix Palomero, y el Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz, quienes han entregado sendos premios en la ceremonia de clausura.

De la web www.fundacioncantedelasminas.com (texto y fotos)

Vaya por delante que ver actuar a Paco es un lujazo en toda regla, ya que es la posibilidad que ha tenido esta generación de disfrutar de quien, posiblemente, sea el músico flamenco más importante de la historia, o el más decisivo acaso. Al menos de la contemporánea. Antes de comenzar la crónica en sí misma, vayan nuestras felicitaciones más efusivas a la persona que hizo posible este encuentro histórico entre Paco y Jerez: José Luis Lara Heredia que ha luchado lo indecible, con fe y tesón, para que todo fuera perfecto. Jerez debe estarle muy agradecido.

Sobre las 22.45, Paco de Lucía hizo presencia sobre el escenario. Su rostro es hierático, apenas cambia el gesto si no es por la dificultad de una escala sobrenatural o algún guiño a sus compañeros. De principio, su entrada es en solitario y muy exigente, incluso se palpa un poco de tensión que se va diluyendo conforme el espectáculo. La rondeña, desde que Ramón Montoya la aquieta para el concierto, es muy lucida para la guitarra solista, pero del mismo modo obliga a lo mejor de instrumentista, a rebuscarse.

Esta rondeña inicial, basada en la composición “Mi niño Curro” y en algunos fraseos de “La Cueva del Gato”, lleva al de Lucía a explorar melodías imposibles pero todas con un gran sabor flamenco. Podrá salirse del tiesto cuanto quiere pero Paco tiene ese plus de resolver en flamenco. Y esa es una de sus grandes virtudes. Hay muchos quienes acentúan el valor de Paco en su virtuosismo, que ahí está, pese a sus 60 años. Pero, hay mucho más. Está el concepto compositivo, el tonelaje que consigue en el sonido de la guitarra, su capacidad para evocar paisajes sonoros y, lo ya dicho, su flamencura aunque coquetee con cuantas músicas desee.

Todos estos conceptos se dieron en la rondeña. Quizás de lo mejor de todo el concierto: rotunda en la ejecución, vibrante en los fraseos, manteniendo siempre la tensión interna del tema y esa pulsación propia de un  piano, permítase el símil.

Fue el único tema en solitario del algecireño para dar paso a la bulería por soleá, ya con participación del grupo que emula, eso sí, desde muy lejos el mítico sexteto. Aquella formación que Paco adoptó del jazz para sus conciertos. Con esta pieza “La Antonia” comenzó a dar paso a sus cantaores: Duquende y David el de la Jacoba; la segunda guitarra: Antonio Sánchez, su sobrino. Así como a la percusión de Piraña, el bajo de Alain Pérez y la armónica de Antonio Serrano.

De ahí al baño de ritmo hasta el final del concierto. Hay que tener en cuenta, que basado en el último disco “Cositas Buenas”, la cita se basa principalmente en la búsqueda de variaciones rítmicas. De ahí que el juego melódico sólo tomó más protagonismo en el primer tema. Así, el meridiano de la primera parte lo constituyó una briosa bulería interpretada en tonos mayores con apuntes realmente subyugadores en los contratiempos y en los remates contundentes mandando sobre el resto. La bulería la ensambla con gusto con retazos de “Almoraima” y “Luzia”, esta última con la complejidad añadida de utilizar el trémolo en un estilo rítmico, pues se suele utilizar más en los toques libres, pero consigue un efecto elegante y poco reconocido.

Junto con la rondeña el otro punto álgido del concierto, fue sin duda, la alegría “La Barrosa” en la que consigue momentos de plena inspiración a una velocidad que hasta al mismo grupo le cuesta seguirle. Escalas, giros, rasgueos a la altura de un genio, resoluciones siempre al borde de la emoción. El gran Paco.

Llegados a este momento, propongo un breve inciso: coincidimos algunos compañeros el gran peso que tenían sus composiciones más antiguas como ésta, en las que se percibe toda la majestuosidad del genio, quizás por periodos creativos de mayor envergadura. Sin que esto minusvalore las siguientes. Es como las etapas doradas que tienen los grandes pintores o músicos, ya que estamos en la materia.

Por otro lado, debemos apercibirnos del nivel de exigencia a un músico como Paco de Lucía. Ignoro si en el mundo de la música clásica se pide de igual manera que un virtuoso intérprete deba tocar composiciones propias de modo obligado o que los grandes compositores deban luego interpretarlas por obligación, bien solo o en concurso con una orquesta. Pues bien, esto es lo que le solicitamos a este tipo de artista flamenco. Composición y ejecución. Y veces, por distintos motivos no suelen estar nivelados ambos conceptos, ya sea por edad o por otra salvedad. En cualquier caso, Paco sublima en sendas categorías, aunque ya no tenga 40 años, como comentaba anteriormente.

“La Barrosa” nos embargó de una emoción que tardaremos en olvidar o mejor dicho, nunca olvidaremos. Es el regalo del arte con mayúsculas, su imposible olvido y esa honda satisfacción que te hacen compartir estos dioses, la de tocar con las yemas ese terreno de los sueños que llamamos arte.

Para finalizar la primera parte, el hijo de la Portuguesa se relaja proponiendo el tema, a modo de balada, “Canción de Amor”, poesía al servicio de las seis cuerdas aunque también podrían alterarse estos factores. Con una gran capacidad para desembocar en otros ritmos, por la traslación de los acentos, Paco convierte la sosegada melodía en una trepidante bulería en la que van a convivir falsetas de los temas “Volar” (Cositas Buenas); “Viviré” y “Potro de Rabia y Miel” (las dos grabadas en su momento junto a Camarón de la Isla).

Tras un descanso de unos quince minutos, Paco de Lucía vuelve al escenario. El público está con él y lo sabe. Por eso, su rostro no está tan tensionado como en su aparición inicial, porque tampoco es lo mismo, tocar la rondeña a puerta gayola que los tangos “Cositas Buenas” con el respaldo del grupo.

Continúa la exploración por los senderos del ritmo. Es tal  el grado de vinculación existencial con el mismo que le permite realizar unas variaciones sorprendentes. En este caso, del ritmo binario de los tangos a la siguiriya con la camaronera interpretación de “Campanas del Alba” por Duquende y, de nuevo, a los tangos con evocaciones a “Me regale” (del disco Luzia).

Prosiguen los tanguillos y el tango rumba. Entonces Paco se limita, desde el centro, a dar paso al resto de participantes de su grupo. Es cuando toman protagonismo el bajo de Alain Pérez y la armónica de Antonio Serrano, muy aplaudida. Músicos capaces pero que no hacen olvidar, ni mucho menos a Carlos Benavent ni a Jorge Pardo. Tal vez asumen demasiados minutos.

En pleno protagonismo del grupo, se asoma otra interpretación de quilates: una siguiriya aligerada o ejecutada al modo bailable con unos rasgueos y conceptos elevadísimos del flamenco más profundo. Pero el lema es el coqueteo con las más variadas forma del ritmo. Vuelve la sorpresa al trasladarse de la siguiriya a la soleá, de la soleá al tango y del tango a la bulería sin aparente argamasa entre unos y otros géneros rectores.

Ya había salido a bailar el Farru, al final de la primera parte, pero fue en este número donde se desbordó bailando con hechuras y espectacularidad al mismo tiempo. Otro de los intensos momentos vividos.

Pese al tiempo que ha transcurrido, la rueda de acordes que soportan el tema “Zyriab” no pierde frescura ni intensidad. A modo de círculos concéntricos, la composición va envolviendo al oyente en una espiral de cromatismo sonoro de mucha intensidad, sobre todo en los diálogos con su sobrino Antonio Sánchez (segunda guitarra). En la presentación del tema, Paco que apenas intervino hablando, tomó el mismo micro de su sonanta para dedicarlo a dos grandes guitarristas de la historia (sic): “A Manuel Morao (en referencia a Moraíto) y al hijo de éste, Diego el del Morao.

Gritos de “Paco, Paco” le obligaron a su habitual bis, la mítica rumba “Entre dos aguas” que fusiona con el conocido ritmo de “Guaga, guana Kin kong”. Ya muy entonado, Paco finaliza con imposibles juegos, picados, escalas y todo el repertorio del más grande.

Jerez y Paco, Paco y Jerez saldaron su deuda artística contraída tanto tiempo atrás. Nunca es tarde si la dicha es buena, pero en este caso tendríamos que hablar de magia, de duendes compartidos, del legado en directo de una obra sorprendente y que quedará enmarcada con oro en el alma del pueblo jerezano.

José María Castaño.

Uno de los más llamativos personajes del flamenco, que estuvo avecinado en Cádiz en la primera mitad del siglo XIX, fue Paquirri Guanter. Las noticias sobre el mismo son muy limitadas e incluso legendarias, tanto que lo han llevado al ámbito del mito, aunque su existencia fuera real. Situación que hace que sobre él sobrevuelen las más diversas teorías e hipótesis sobre su origen y trayectoria artística. Para Quiñones, basándose en el apellido, era de oficio ‘guantero’, vivió en la calle Cristóbal Colón y murió envenenado. Para otros era de origen francés, catalán valenciano, etc. Más recientemente, algunas noticias de prensa fechadas en septiembre de 1846, enero y septiembre de 1947, nos descubren a un cantante y guitarrista de diez u once años que ya formaba parte de la programación y actuaba como estrella de algunos de aquellos teatros gaditanos de la época (Balón y Principal).

Niño prodigio que de poderse identificar con aquel artista tendríamos un personaje excepcional, al que se le suelen adjudicar cuatro estilos de soleares, cuando se cree que fallece a los 19 años. Ya con este enmarque cronológico nos propusimos ampliar información sobre el personaje a través de los principales y más diversos archivos y bibliotecas de nuestra ciudad. Y aunque realmente se constató la existencia de un individuo avecinado en Cádiz con el nombre de Francisco Guanter Espinal, de profesión barbero o de la mar, nos faltaba -a nuestro parecer- la conexión determinante necesaria que lo vinculara con el artista apuntado, junto con otros datos falta de encaje pero base de cualquier justificación. Todo ello, acompañado de los más diversos archivos y bibliotecas locales. Como antecedentes, hemos de apuntar que sobre dicho artista flamenco y el problema de su identificación ya se habían hecho públicos algunos trabajos, realizados por Fernando Quiñones y más recientemente, y entre otros, por Gamboa, Faustino Núñez en su Afilador de noticias, o bien de manera más extensa por Antonio Barberán con Paquirri: el Guante: nuevos datos documentados.

Pero volviendo a nuestro artista mítico, lo más difícil que nos resulta justificar es su perfil personal. Es decir, ¿puede un niño de diez años ser un genio de tal calibre que forme parte de un espectáculo, sin una preparación o estudios previos; con el simple bagaje de un autodidacta? La realidad es que personalmente lo consideramos difícil, aunque no imposible. Pero una segunda cuestión nos puede definir esta primera: ¿puede una familia de clase humilde prescindir de este recurso económico y no explotarlo de lo que pudo llegar a ser ‘un Mozart del flamenco’, para dedicarlo al oficio de la mar o de barbero? Estimamos que no. El artista que valoramos no debía cantar o tocar la guitarra para comer, de ahí las limitadas noticias de actuaciones que las haría por otros motivos, debiendo por tanto pertenecer a otra clase social y pudiendo justificarse entonces aquellos estudios previos necesarios que potenciaran sus actitudes innatas. Por todo ello, y aunque estimamos esta opción como la más probable y a la que nos adscribimos, no debemos olvidar ni desechar todavía otras líneas de investigación que hemos iniciado, participando con ello con la idea expresada por Javier Osuna en estas mismas páginas el pasado 4 de julio: “En el arte flamenco, como en cualquier otra disciplina, hay que ser muy cauteloso. Las verdades absolutas escasean y no abundan las certezas”.

Entre aquellas opciones, la que nosotros hemos trabajado toma base la valoración del apellido ‘Guanter’ como una transcripción al oyente castellano de los sonidos fonéticos en otro idioma, caso de iguales características al proceso al que como vimos en la primera parte del artículo ocurría con ‘Alex Mendoza Archi’. En esta ocasión, en un primer momento podríamos suponer como original de dichos sonidos  ’Wanter’ (guanter) o bien ‘Wanted’ (guanted): que correspondería a ‘buscador o buscado’ si quisiéramos hacer una traducción. Precisamente, los registros de defunciones incluían una persona de dicho apellido, ‘Francisco Wanter’, fallecido a mediados del siglo XIX. Pero su partida de defunción nos descubría una nueva deformación de aquel apellido y que realmente se trataba de Francisco Van Herch, de origen holandés y cónsul de los Países Bajos en nuestra ciudad, además de comerciante y consignatario de buques. ¿Puede ser este aquel artista que se anunciaba en los diarios de la época? Sobre dicho particular y aunque se ajusta al perfil que se ha expuesto, la verdad y siendo honestos nos encontramos con el mismo problema que en el primer supuesto: es decir, la conexión determinante y necesaria para confirmarlo. Continuando sin respuesta nuestra duda, ¿estamos también ante un caso como el Alex Mendoza, Archi, donde un artista del flamenco tiene padre extranjero y madre española? Nada se puede confirmar o excluir sobre esta hipótesis de momento, no debemos olvidar que estamos ante uno de los mitos del arte flamenco.

oooOOOooo

A continuación recordamos el magnífico trabajo sobre Paquirri El Guanter de nuestro buen amigo Antonio Barberán, que se publicó en La Voz de Cádiz el 16 de noviembre de 2008.

“PAQUIRRI EL GUANTÉ”: NUEVOS DATOS DOCUMENTADOS.-

El 29 de noviembre de 2006, se publicó en este medio, un artículo de opinión, rubricado por Juan José Téllez, titulado “Toda la verdad sobre Paquirri el Guanté”. Como quiera que la susodicha noticia, debió aclarar la procedencia, -errónea en parte-, pues atribuye el seguimiento de la pista genealógica de dicho cantaor, al musicólogo y buen amigo Faustino Núñez, cuando dichos datos fueron aportados por el que suscribe, quisiera, con el permiso de los lectores, biografiar -en la medida de lo posible-, al ya menos “misterioso” cantaor y guitarrista “Paquirri el Guanté”.

Antes que nada, aclarar, que si no es por la previa investigación de Faustino, publicada en el estupendo libro de José Manuel Gamboa “Una historia de flamenco”, el presente trabajo nunca hubiera llegado a buen puerto. Faustino localiza en el periódico gaditano EL COMERCIO, a un joven Guanter de diez años, actuando el 28 de enero de 1847 en el Teatro El Balón y en donde interpretó las siguientes canciones; El Currillo, El Pescador y El Polo. Igualmente localizó otra noticia del mismo año, acaecida el 13 de septiembre, donde nuevamente el joven Guanter, actúa, esta vez en el Teatro Principal -cosa inusual para espectáculos de este corte- y en donde él mismo se acompaña a la guitarra y canta “El jaleo de la Gariana”, y el “Polo Andaluz”.

Gamboa y Faustino, que tanto montan, montan tanto, ya apuntaron, la posibilidad de que “este joven Guanter”, fuera el famoso y enigmático “Paquirri el Guanté”, aunque lo hacía de nacencia francesa o catalana. Pues bien, estos valiosos datos, me llevaron a investigar al referido sujeto en los Padrones de Habitantes de la Ciudad de Cádiz, localizando los siguientes:

Se llamó Francisco Guanter Espinal y nació en el Puerto de Santa María en 1834 y no ejerció de guantero, como conjeturaba Fernando Quiñones, vía la información aportada por Aurelio Sellé, sino primero de barbero, y posteriormente de marinero, al igual que su padre, llamado Mariano Guanter y nacido en Valencia en 1806 y muy posiblemente dedicado a la pesca de Bou, técnica de arrastre, muy usual en la época y en donde destacaban los marineros levantinos.

Su madre Jacinta Espinal Torres, nació en Morón, -Localidad muy vinculada al cantaor sevillano Silverio Franconetti-, aproximadamente en 1802 y se dedicó a labores de lavandería.

En 1844, aparecen empadronados en la calle Sopranis nº 92 primero izquierda del Barrio de Santa María, aunque ya llevaban algunos años de residencia en la Capital. Posteriormente viven en otros domicilios del mismo barrio, sobre todo en la Calle Santo Domingo nº 55 y 150 respectivamente.

En 1852, viven en la calle Santo Domingo nº 55 y Francisco aparece con la profesión de Barbero, profesión muy vinculada al toque de guitarra y donde es muy posible que Paquirri aprendiera a tocar la misma.

En 1853, siguen en idéntico domicilio. Paquirri aparece con la profesión de marinero, al igual que su padre y hermanos. A partir de dicho año, ya no se encuentran referencias de esta familia, aunque sí de su hermanastro Antonio Guanter Ruiz, marinero de profesión, natural del Puerto de Santa María e hijo del primer matrimonio del Padre, al cual localizo en 1906 en la calle Suárez de Salazar nº 16 bajo, viviendo solo, viudo y con 82 años de edad.

Hasta aquí los datos referidos a sus apellidos, familia, edad y vecindad.

Fernando Quiñones en su conocido libro “De Cádiz y sus Cantes” lo suponía nacido en el siglo XVIII, con el oficio de guantero, y según sus últimos testimonios, residente en la gaditana calle Cristóbal Colón. Así mismo supuso que murió joven y en Madrid, vilmente envenenado por un marido celoso.

Concluida la primera parte en la cual se demuestra fehacientemente que no ejerció de guantero, al menos en sus primeros años y que tampoco vivió en la calle Cristóbal Colón, si he de decir que los últimos datos aportados por Quiñones, casan sobremanera con los localizados por el que suscribe, aunque con algunas diferencias.

En el periódico madrileño LA IBERA-DIARIO LIBERAL de fecha 15 de mayo de 1862, publicó la siguiente noticia:

“Murió en la cárcel. El popular guitarrista andaluz conocido por Paquirri, que fue envuelto en la causa de incendio y asesinato de la calle de la Paz, ha muerto, según un colega, en el calabozo en que se le encerró. Sentimos doblemente esta desgracia, pues parece ser cierto que estaba inocente del crimen que se le imputaba.

Ya que de esta causa nos ocupamos, diremos que ha sido absuelta libremente la familia que en unión del citado Paquirri fue presa por creerla también comprometida en este horroroso suceso.”

Idéntica noticia fue publicada en el periódico madrileño EL CLAMOR PÚBLICO, el día 17 de mayo de 1862 y tres días más tarde, es decir el 20 de mayo de 1862, el periódico barcelonés EL LLOYD ESPAÑOL, se hacía eco de la misma noticia.

Es obvio que el guitarrista apodado Paquirri, de origen andaluz, aunque no aclara ambas noticias su localidad de nacencia, gozó de popularidad, tanto en Madrid como en Barcelona, pues no tiene sentido que en esta última Ciudad, se haga eco de su temprana muerte, vía corresponsalía.

Con objeto de ahondar en la noticia, localicé el crimen imputado erróneamente a Francisco Guanter, publicado en el diario LA IBERIA de fecha 20 de diciembre de 1861, y que resumo de forma breve: En la Calle de la Paz madrileña, asesinaron vilmente a una niña de 12 años de edad, ahijada de la dueña de una pensión, en la que es muy posible que pernoctara nuestro desgraciado Paquirri. El crimen fue muy comentado en la prensa madrileña, pues amén del asesinato y robo, también prendieron fuego a la víctima.

En 11 de enero de 1862, el periódico madrileño EL CLAMOR PUBLICO, publicó lo siguiente:

“A chirona.- Estos días han sido presas seis personas, entre ellas una mujer conocida por la Farfana, un negro y una negra que vivían en su compañía, y el tocador de guitarra llamado Paquirri, contra los que resultan graves indicios de que hayan tenido parte en el crimen cometido hace pocos días en la calle de la Paz.”

Y Paquirri ingresó junto a los citados y varios estudiantes más encausados, en la cárcel del Saladero madrileña, establecimiento penitenciario que se encontraba enclavado frente al Convento de Santa Bárbara, en los entonces, límites de la ciudad.

Era evidente que tanto las noticias localizadas por Faustino Núñez, como los datos genealógicos y fallecimiento aportados, casaban perfectamente.

Pero hay que tener rigor y la investigación debía continuar su curso, hasta determinar si el fallecido en la Cárcel del Saladero en 1862, se correspondía con el señor Francisco Guanter Espinal localizado en Cádiz, o por el contrario, era otro individuo. A tal efecto y ante la imposibilidad de desplazarme a la Capital de España a comprobar dicho extremo, le solicité al amigo D. Antonio Cristo Ruiz, investigador de ley y residente en Madrid, buscara en los libros de defunciones del citado año, con los datos que localicé en el Archivo Histórico de Cádiz y prensa madrileña, al ya cada vez “menos enigmático”, Francisco Guanter.

Tras dificultosas pesquisas en varios Organismos oficiales, al final su tesón proporcionó los frutos deseados. Hace escasamente unos días y proveniente del Archivo Histórico madrileño, me fue remitido por el Sr. Cristo Ruiz, copia del libro de defunciones del año 1862 (microfilm 722/97 de 36 mm), periodo enero-abril de 1862 y en el que puede leerse con total claridad, los datos siguientes:

Nombre: Francisco Guanter

Día del fallecimiento: 03 de marzo de 1862

Naturaleza: Cádiz

Edad: 27 años

Estado: Soltero

Profesión: Preso

Enfermedad de la que falleció: Repentina (enterrado el día 4 de marzo)

Otorgó testamento: No

Domicilio: Cárcel del Saladero

Nombre de los Padres: Mariano Guanter y Jacinta Espinal (Cádiz)

Enterrado en el Cementerio: Norte

¡Pobre Paquirri!, falleció en la cárcel de forma repentina (¿envenenado?) y acusado de un crimen que no cometió.

No obstante lo anterior y pese a su temprana defunción, se nos antoja que Paquirri fue un portento flamenco, que nos legó para la historia de esta Ciudad, cuatro imborrables estilos de soleá, de las cuales; las tres primeras fueron impresionadas de forma impecable por Aurelio Sellé en 1929, 1959 y 1962. Soleares que denotan propensión al baile, por su arcaísmo. .Su cuarto y último estilo, fue cantado en 1922 en el Concurso de Cante Jondo de Granada por el vencedor del mismo, el Tenazas de Morón. Este estilo está considerado, como “soleá apolá”, pues es uno de los géneros que se utilizan para rematar o cerrar, el Polo o la Caña.

Que Paquirri, amén de cantaor, fue un guitarrista puntero, no cabe duda alguna, amén de lo escrito por Quiñones y noticias insertadas, a colación viene lo publicado por el escritor y folklorista ecijano Benito Más y Prat, en la revista LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA de fecha 30-07-1882:

“Para tocar, se han pintado solos Patiño, Paquirri, el Colirón, Patricio, Enrique el del lunar y Paco el Jerezano”.

Blas Vega en su libro “El Flamenco en Madrid” (Edit. Almuzara – 2006), localiza una cita de Paquirri en Madrid, en un libro publicado en 1863, es decir, un año después de su fallecimiento:

“Silverio en Madrid” (pag. 101)

…/…

“El que va aclarar el tema es Alfonso García Tejero, escritor, poeta y novelista de temas populares andaluces y madrileños. En 1863 se publica en Madrid su novela titulada MADRID DE NOCHE, posiblemente la primera novela de tema flamenco, cuya acción se desarrolla en la década de los cincuenta, donde el cantaor y tocaor Frasquito Esparaván es el personaje, donde no faltan los bailes, y se citan playeritas, rondeñas, fandangos, soledad, polo y granadinas. Pero el dato que me parece más importante es la valoración de Frasquito “tan conocido en Triana como en el Perchel, y a orillas del Genil, como en los alegres y bulliciosos barrios de la corte”, junto a “los ya célebres “el Fillo” (de quien aclara “Gitano legítimo de Triana, rey de los cantaores”), “Silverio”, “Juan de Dios” (Espada), “El Granadino”, “Mateo”, “Paquirri”, “Villegas”, “Borrego” y otros que han sido las delicias en las veladas y fiestas populares de Madrid y de otras bulliciosas ciudades”, lo que indica una práctica habitual del flamenco en Madrid, con los datos reveladores y auténticos”.

Interesante es también la cita del Sr. Blas Vega en su libro “Silverio. Rey de los Cantaores” (Ediciones La Posada – Córdoba 1995- Pag.- 97)

“…/…

- Por el testimonio de una sevillana de su época, Joaquina de la Vega –nacida en 1832-, en declaraciones al diario “El Liberal”, en 1928, además de sus imponderables soleares, La Serneta también cantaba “martinetes, polos y siguiriyas”.

- Según Joaquina de la Vega, en entrevista que concedió al periodista Galerín, en su casa, situada en la Cava de los civiles de Triana, concretamente en el callejón de los Estudiantes (hoy Magallanes), fue lugar en el “que vivió allí muchos años” la cantaora, y allí también se reunía para cantar, alrededor de 1870, junto con Paquirri, Antoñillo El Pintor y Santamaría, ejerciendo de tocaor el hermano de la propia Joaquina “que tocaba muy bien la guitarra”.

Muy interesante la cita rescatada por Blas Vega, pues la citada Joaquina de la Vega, nació casi en el mismo año que Paquirri, aunque quizás por su avanzada edad en 1928, erró en la década en la que ocurrió los hechos contados al periodista Galerín, pues debió ser la década de los años 60 del siglo XIX y no la de los 70.

Lo cierto del caso es que Paquirri también frecuentó los ambientes flamencos sevillanos, muy posiblemente a partir del año 1853 en los cuales ya no se localiza dato alguno en los Padrones de habitantes de Cádiz.

La ruta artística de estos dos geniales solearos, fue clara, de Cádiz y Jerez, hacia Sevilla y de la capital andaluza a Madrid.

A colación viene una nueva cita, esta publicada el 31 de agosto de 1928, en la Revista NUEVO MUNDO, artículo firmado por el periodista Alfonso Contreras:

LOS MAESTROS DE ANTAÑO – RAFAEL MOLINA “LAGARTIJO”

“Bebía mucho, y le gustaba ver salir el alba oyendo las Soleares de Paquirri y las Seguiriyas de Silverio.

Conocía los caldos de la tierra por el olor y tiraba por lo alto la manzanilla y la recogía en una caña sin perder una gota”. Y si no temblaba frente a los toros, tampoco le tuvo miedo a los hombres. En una juerga, un mandria o budalaque se “desmandó”, y empujado por el vino sacó una faca. Lagartijo se fue al “tío cenizo”, le quitó el arma, y le dijo, mirándole a los ojos:

- Guárdate esa herramienta. Se pueden asustar los niños”.

“Soleares de Paquirri y Seguiriyas de Silverio”, magnífica cita donde nombra a los dos “ases” del momento, cada uno en su respectiva especialidad y en donde se deja entrever que ambos cantaores actuaron juntos, muy posiblemente en Sevilla. Rafael Molina Sánchez “Lagartijo”, recordemos, nació en Córdoba el 27 de noviembre de 1841, es decir, tenía 21 años de edad a la fecha del fallecimiento de Paquirri.

Por otro lado, encuentra cierto acomodo la hipótesis de Fernando Quiñones, referente a las Alegrías de Córdoba, las cuales las hacia provenientes de las de Cádiz y pasadas por el tamiz de Paquirri, sin embargo, este hecho no lo termino de compartir del todo, ya que pienso que muy posiblemente fuera –obra y gracia- de Teodoro Guerrero Cazalla “Quiqui”, primer cantaor conocido de Alegrías gaditano y del cual el Diario de Cádiz, publicó la siguiente noticia el día de su fallecimiento:

DIARIO DE CADIZ – SUPLEMENTO AL NUMERO DEL SABADO 01/07/1905

“Muerte repentina:

Esta madrugada, encontrándose en el restaurante “El Siglo”, Teodoro Guerrero Cazalla, conocido por el << Quiqui>>, de 70 años de edad, fue acometido de fatigas, con vómitos de sangre, trasladándose a la Casa de Socorro, en donde falleció, constituyéndose allí el Juzgado, que dispuso la traslación del cadáver al depósito.

El finado era persona muy conocida por haberse dedicado desde su niñez al cante flamenco, en alguna de cuyas especialidades era competente, poseyendo además hermosa voz, que había perdido de algunos años a esta parte.

Figuró en los principales cuadros de cante andaluz, cuando hace tiempo este se encontraba en su apogeo, y no había población andaluza en donde no funcionara uno o dos cafés de esa índole. Era persona de buenas cualidades y carácter.Descanse en paz”

En cuanto a su faceta de bailaor, del cual no he encontrado referencia alguna, bien podía ser nuestro Paquirri, por las fechas del suceso, el simpático personaje de esta historia;

LA IBERIA (Madrid) 09-04-1861

“MADRID A MEDIA NOCHE. Ocurren en la villa del oso y del madroño a las altas horas de la noche y muy especialmente los sábados y los domingos, escenas sumamente originales, variadas y pintorescas.

Es muy posible que de la mayor parte de ellas tenga el vino la culpa; pero de todos modos, prestan esas escenas largo asunto para artículos y gacetillas.

Frente al teatro de Variedades, y a un lado del café del mismo título, cuestionaban en la noche del domingo varios individuos con tres serenos, que, apoyados en sus chuzos, parecían dispuestos a hacer valer su autoridad serenil.

Esta disputa, con hombres de discusión, en que los personajes daban espantosas voces, hizo que algunos transeúntes dispersos se fueran aproximando formando así un gran grupo.

- Vd. no puede impedirme, -decía un hombre pequeño a un sereno, casi tan largo como el presidente del Consejo de ministros,-que yo baile una soleá.

- Estas no son horas de bailar,- replicaba el sereno, que iba perdiendo parte de su serenidad.

- De modo, que si yo le convido a Vd. a tomar una copa…

- Mire Vd. con quien habla, ya yo no me vendo por una copa, tenga Vd. más carácter.

- Menos campanillas y más cebá -exclamaba uno de los amigos del de la soleá, dando cierto colorido local al diálogo, que después de infinitos giros y peripecias, terminó yéndose cada cual por su camino.

Los serenos, que querían a toda costa llevar al cajón a los insurgentes, transigieron al fin volviendo a cantar la hora, y los bailarines nocturnos dejaron para mejor ocasión su extemporáneo jaleito.Estas escenas a media noche, son más para vistas que para contadas.”

Se cierra pues un capítulo desconocido de la historia flamenca de esta Ciudad. Seguiremos informando.

Antonio Barberán

Y como cada curso el flamenco estuvo presente en las galas celebradas en el impresionante Mercado Municipal de la Unión, un bellísimo emplazamiento denominado ya con carácter oficioso como La Catedral del Cante. Seis galas seis, durante seis noches de calor intenso. La monumental de la Unión abrió su puerta grande a los artistas que a día de hoy están en división de honor del flamenco. El encargado de inaugurar el festival fue el Ballet Nacional de España con el espectáculo “Café de Chinitas”. Una obra de gran formato, que bajo la dirección de José Antonio recupera parte de la obra lorquiana, cargada de simbolismo y de temas populares adaptados. Hablar de Morente, es hablar de la vanguardia del flamenco desde un prisma oscurecido por el paso del tiempo. Sus conocimientos le llevan a investigar lo ajeno desde lo puro, y dar como resultado flamenco del siglo XXI. Presentó un espectáculo íntimo, el que le hemos visto en los últimos meses, con espacio para el deleite de sus compañeros de escenario, y eso sí, con el añadido de Rafael Riqueni, un maestro.

El Festival de la Unión tuvo a bien contar con dos de sus premiados en ediciones pasadas, quizás los dos que más nombre han conseguido desde su paso por el concurso. Maite Martín fue una de las premiadas en volver al mercado municipal. Con la guitarra de Juan Ramón Caro buceó en cantes que suenan poco en los festivales y demás eventos flamencos, cosa que nos alegra. Petenera, Malagueñas de la Peñaranda y fandangos de Lucena, cartagenera y taranta, fandangos de Huelva, garrotín, guajira, y bulerías. Todo esto aderezado con una voz dulce como la melaza. En la segunda parte de la noche, el maestro Manolo Sanlúcar desgranó lo mejor de su repertorio. Desde “Maestranza” hasta “Locura de brisa y trino” pasando por “La danza de los Pavos”. La guitarra de David Carmona acompañó al maestro en su justa medida, sin sobresalir y aportando musicalidad, al igual que la voz de Carmen Molina.

El baile en masculino singular. Israel Galván. El hermanamiento entre cante y toque. David y Alfredo Lagos. Un formato simple, que no simplista, y un argumento: el baile. El sevillano presentó en el mercado “La edad de Oro”. El baile por el baile, sin más aderezos. Que es lo que sabe hacer Israel. Una personalidad histriónica que en ocasiones asusta, pero que deja buen sabor de boca. Y después de esto, Jerez por bandera. Esencia santiaguera. José Mercé y Moraíto, Moraíto y José Mercé. Repertorio clásico, flamenco, jondo, hasta que llegó el final con “Al alba” y “Aire”, que coreó todo el respetable al unísono.

Reservado para la penúltima noche estaba la voz del artista entre los artistas: Miguel Poveda. Otro de los estandartes del flamenco actual, ganador de la Lámpara minera en 1993, y con una trayectoria impecable. Presentó su espectáculo “Sin fronteras” junto a Luís el Zambo, y el resto de su habitual acompañamiento: Carlos Grilo y Lúa a las palmas, Juan Ramón Caro, Moraíto y Chicuelo en la sonanta y el baile desgarrador y enérgico de Andrés Peña. Rememoró los cantes con los que ganó antaño, y a partir de aquí todo fue una explosión de compás, de jarana y de fiesta. Simulando el ambiente que se vive en Jerez, en sus tabancos, en sus fiestas, y sus patios, la fiesta fue un no parar de buen cante, de entrega y de flamenquería. La última de las galas se reservó para el grande entre los grandes. Como dijo el alcalde unos días antes, el último día estaba reservado para “Dios”. Y no era para menos.

Paco, el gran Paco. ¿Serán sinónimos? Acompañado de Antonio Sánchez, David de la Jacoba, Duquende, El Farru, Alain Pérez y Antonio Serrano, el virtuosismo merodeó toda la noche junto al duende de la guitarra. Paco sabe rodearse de buenos artistas, y hasta parece que no quiere ser el centro de atención. Pero lo es. Es la quinta esencia. La sexta y si me apuran hasta la enésima. Rondeñas, bulerías, tangos, rumbas… todo un despliegue para disfrutar con la baba caída de las manos que todo guitarrista quisiera tener. Más de dos horas acariciando la música, el flamenco en todo su esplendor, y todo esto resumido al sonido que emana de maderas y cuerdas guiadas por unas benditas manos. EL culmen del festival lo entregó el de Algeciras cuando en un bis histórico, aparecieron las notas de “Entre dos aguas” momento en que el mercado se tambaleó. Ahora nos quedan cuatro días de concurso en los que les informaremos de los premiados y de todo cuanto acontecerá estos días en la Catedral del Cante de la Unión.

Texto y fotos por Antonio Conde (enviado especial a La Unión por Los Caminos del Cante)

I FESTIVAL FLAMENCO SAN ROQUE 2010 MIÉRCOLES 11 DE AGOSTO

Plaza de Toros – San Roque

Miércoles, 11 de agosto 2010 – 23.00h

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Artistas:

REMEDIOS AMAYA

MARINA HEREDIA

DIEGO CARRASCO

JAIME “EL PARRÓN”

ANTONIO MONEO “EL MOMO”

FERNANDO DE LA MORENA

XXXVIII FESTIVAL DE ARTE FLAMENCO Jódar 2010.

Auditorio Municipal de Palomares

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Martes, 31 de agosto 2010 – 22.30 h

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Cartel edición 2009

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CANTE.

EL CABRERO

MANUEL CUEVAS

GEMA JIMÉNEZ

GUILLERMO CANO

MANUELA CORDERO

PACO MARÍN “DINERITO” (Local)

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TOQUE:

ANTONIO CARRIÓN

RAFAEL RODRÍGUEZ

EDUARDO REBOLLAR

MANOLO FLORES

JESÚS SARRIÁ

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BAILE:

FAMILIA PLATÓN

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PRESENTA: MANUEL MARTÍN MARTÍN

CONCIERTO DE EL CABRERO EN CONIL 12 AGOSTO

CONCIERTO EL CABRERO

Monumental Torre de Guzmán

CONIL DE LA FRONTERA

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DÍA, 12 DE AGOSTO 2010 – 23.00H

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AL CANTE:

EL CABRERO

XXIX FESTIVAL “RÍO DEL CANTE” SÁBADO 14 AGOSTO 23.30H

XXIX FESTIVAL “RÍO DEL CANTE”

Piscina Municipal. RIOGORDO (MÁLAGA).

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Sábado, 14 de agosto 2010 – 23.30h

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AL CANTE:

ANTONIO REYES

NIÑO OLIVARES

Mª JOSÉ PÉREZ

ROCÍO SEGURA

LUÍS PERDIGUERO

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GRUPO DE BAILE:

SON DE ARTE

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AL TOQUE:

CHAPARRO DE MÁLAGA

ANTONIO CARRIÓN

44 FESTIVAL DE CANTE GRANDE “FOSFORITO” DE PUENTE GENIL

44 Festival de Cante Grande “Fosforito” de Puente Genil

Caseta Municipal – Puente Genil.

Día 14 de agosto 2010 – 22.30h.

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“Declarado de Interés Turístico de Andalucía”

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Cante:

Fosforito

Aurora Vargas

El Pele

Julián Estrada

David Pino

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Toque:

Niño Pura

Manuel Silveria

Diego Amaya

Antonio Soto

Patrocinio Hijo

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Palmas:

Rafita

Bolote

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Baile:

Luisa Palicio y su Cuadro Flamenco

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Presenta: Juan Ortega Chacón

FLAMENCINE DE VERANO 2010 CAF CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO

El Centro Andaluz de Flamenco celebra una nueva edición de ‘Flamencine de Verano’

El ciclo cumple cuatro años y aspira a convertirse en referente cultural en las noches estivales jerezanas

El Centro Andaluz de Flamenco acogerá a partir del próximo martes una nueva edición de ‘Flamencine de Verano’, el ciclo de proyecciones cinematográficas que cada verano convierte el patio trasero del Palacio Pemartín en sala de cine. Se celebra este año su cuarta edición, que se desarrollará durante los martes del mes de agosto. A partir de las 22.00 horas, los aficionados al cine y amantes de lo jondo podrán disfrutar de cuatro proyecciones -una por semana- cuya temática gira en torno al flamenco.

Así, la primera jonrada será el día 3 de agosto y se proyectará Flores el Gaditano. Una leyenda viva (Alejandro Domínguez. España, 2009, 52 minutos), una cinta que reivindica la aportación del cantaor algecireño Florencio Ruiz, una figura del cante que alcanzó altas cotas de reconocimiento en España y en el extranjero durante las décadas de los cuarenta y los cincuenta del siglo pasado. La obra rescata su legado como cantaor , ya que convivió con todos los grandes artistas del pasado siglo, sus grabaciones, sus canciones, su labor literaria o su faceta humorística.

El día 10 de agosto se ofrecerá Tiempo de leyenda (José Sánchez Montes. España, 2009, 53 minutos). En 1979 Camarón grabó ‘La leyenda del Tiempo’ con letras de Federico García Lorca, Omar Khayan o Kiko Veneno. En esta película plagada de documentos inéditos se propone un viaje a los orígenes de esa aventura discográfica guiado por sus protagonistas, un grupo de artistas que el tiempo ha demostrado geniales.

El ciclo continuará el día 17 con La sombra de las cuerdas (A. Ameline, B. Bodlet y C. García Berlanga. España/Francia, 2009, 52 minutos), un documental que reconstruye la vida, la música y el pensamiento de Niño Miguel, leyenda viva que con solo dos discos revolucionó el flamenco y dejó una obra imprescindible y eterna.

Por último, el 24 de agosto se proyectará Rompe el día (Natalia Díaz. España, 2008, 93 minutos), que se narra la historia de Francisca Santana Salvador, ‘Paquita’ , bailarina que durante los 60 y 70 recorrió escenarios del Mediterráneo y Oriente Medio cosechando importantes éxitos. Hoy, a sus 62 años, esta mujer que encendió corazones sobrevive a duras penas con un magro salario de portera, lejos de las luces y aplausos de la farándula. Sin embargo, Paquita está a punto de emprender el camino para enfrentarse a un pasado que nunca la abandonó.

‘Flamencine de Verano’ cumple este año su cuarta edición y mantiene el objetivo inicial de convertirse en una de las actividades de referencia en la agenda cultural jerezana durante el mes de agosto. Todas las proyecciones tendrán lugar en el patio trasero del Centro Andaluz de Flamenco (Plaza San Juan,1. Jerez de la Frontera) a partir de las 22.00 horas. Os adjunto el programa de proyecciones. La entrada es libre hasta completar aforo.

XXXVIII NOCHE FLAMENCA VEJER DE LA FRONTERA SÁBADO, 21 AGOSTO 2010. Murallas de la Segur

SÁBADO 21 DE AGOSTO 2010 – 23.00H

CANTE:

DAVID PALOMAR

AGUILAR DE VEJER

MACARENA DE JEREZ

ANTONIO REYES

JOSÉ CANELA

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GUITARRA:

ANTONIO HIGUERO

RAFAEL RODRÍGUEZ

VÍCTOR ROSA

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BAILE:

MARIA JOSÉ FRANCO Y SU CUADRO FLAMENCO

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