Nos convocó a todos. Sí, a todos. La vuelta a los escenarios de Fernando Fernández Pantoja “Terremoto” fue una colosal convocatoria. La sede de la asociación cultural que lleva el nombre de su padre fue un hervidero de familiares, aficionados, artistas y compañeros. Pero no sólo fueron ellos los llamados a la cita, Fernando también supo hacer llegar hasta el Pago de San José todo un catálogo de emociones difíciles de describir someramente; hay estuvieron las musas, el coraje, el pundonor, la memoria de su padre que parecía insuflarle duende desde el cielo, las ganas de demostrar que ha ganado la partida a la cruel enfermedad desde el cante más verídico y sustancial. Y sobre todo, fue capaz de remover las conciencias con su cante de ley. Cuando Manuel Moreno presentó el acto, puntualmente a las 22.30 horas, comentó con acierto que era el día más importante de cuantos se habían vivido en la entidad. Fernando estaba allí tras luchar como un titán contra las adversidades. Para demostrar la mecha que tiene para encender los fuegos de la jondura. Por ello, desde el principio nos apercibimos que estábamos ante un nuevo cantaor, resurgido acaso. Había una intensidad en su decir y una rabia contenida que desde el primer ayeo sentenció desde las más primarias emociones. Porque ese es el cante grande, el que es capaz de llevar todo el mundo interior a través del cauce del cante, para quizás soltar en un tercio todas y cada una de las noches de un hospital con futuro incierto. Hacía mucho tiempo, que yo al menos no veía tantas lágrimas en los ojos porque ese mensaje, dicho por malagueña o por siguiriya, es tan rotundo, tan veraz que arrastra corazones y mentes.

            Bien es cierto, que había mucha carga emotiva pero lo es también que Fernando cantó con una fuerza y un entusiasmo antológico. Para abrir se encomendó a los sones de su tierra jerezana de la bulería para escuchar ensanchando con su eco el tiempo y homenajeando a La Moreno y Antonio La Peña, con algunos guiños afrijonaos. Elevada de ritmo, destacaron los remates en los compases más difíciles.

            Luego, versionó con sumo gusto y dulzura los cantes por malagueñas del Mellizo. Terremoto le tiene cogida la orza a este cante. Lo sabe y se recrea, a veces alargando el tercio, otras injertándole garra y siempre manejando los melismas con flamenquería.

            La voz ya estaba preparada porque por momentos, fruto del ímpetu, se fue rozando un pelín pero a cuanto el cante por siguiriya le benefició. Cada ay podría servir como un inmenso catálogo de sentimientos, esos de los que hacen tan grande al cante flamenco en la voz de sus elegidos portavoces. Había jirones de alma en ellos. No creo que Fernando estuviera sólo cantando, se estaba deshogando, estaba vomitando sin me permiten el término. Ahí si que uno lo miraba y miraba los cuadros del padre que presiden la peña y se cerciora uno de cuán grande es la genética del quejío, pese que ahora la flamencología oficial del reino cada vez quiere quitarle más importancia. Recuerdos que llegaron aún más con esa forma tan “terremotera” de encarar los cantes de Paco la Luz con las caídas del Marrurro que logran una enjundia extraordinaria. Aquí fue donde cantó el corazón de Fernando olvidándose de todo lo demás. Tal vez por eso, su voz se resintió un poco más y hubo que abreviar las bulerías con las que cerró la primera parte. Junto a él estuvieron las guitarras de Alfredo lagos y Manuel Valencia (que está que se sale) y la percusión del Anés (hijo de Diego Carrasco).

            Durante el descanso, pudimos hacer acopio de la cantidad de amigos y artistas que acudieron a apoyarle. Lógicamente su familia en pleno, a las que se sumó una nómina de artistas impresionante. Así de memoria, podríamos citar a Israel Galván, Miguel Poveda, Antonio Reyes, Juan José Amador, José Valencia, Pedro G Romero o Antonio Campos, llegados desde fuera. De Jerez estaba la plana mayor: Manuel Moneo y su hijo El Barullo, Moraíto, Fernando de la Morena, José Luis Balao, Chícharo, Juana la del Pipa, Tomasa La Macanita, Vicente y Enrique Soto “Sordera”, Diego Carrasco y muchos otros. Incluso muchos compañeros de la difusión flamenca como José María Velázquez Gaztelu (quien por cierto se llevó toda la primera parte a lagrimón vivo), José Luis Ortiz Nuevo, Fermín Lobatón, Kioko Shikaze, Antonio Benamargo. Todos visiblemente emocionados.

            La segunda parte consistió en presentar a sus invitados algunos temas de su nuevo disco, que saldrá allá por el mes de diciembre. Una versión más moderna de Fernando que no es que esté bien ni mal, ni todo contrario, pero esa versión queda sumamente apagada por el de la primera parte. Ahora bien, Fernando, siempre respetuoso con la raíz, tiene todo el derecho del mundo a ampliar sus propuestas musicales pero que, ante los ramalazos de arte del Terremoto más clásico, se quedan para aficionados menos exigentes que también tienen su derecho. La Canastera de Camarón de la Isla, una serrana aligerada de compás con el macho atribuido a María Borrico y alguna composición acancionada dieron paso a un glorioso fin de fiesta. Allí subió toda la familia, con Juana la del Pipa echando una mano con dos detalles para soñar. Y Macana. Y Currita de Juañares y La Yoya. Y sus hermanas. Y la hija de Fernando que nos remató a todos cantando por bulerías para que el artista bailara.

            Nos fuimos con el regusto de las grandes tardes. Y sobre todo, con la íntima satisfacción de comprobar como un amigo, un cantaor como la copa de un pino y un artistazo ha vencido a lo feo de la vida, gracias al cante. Así de fuerte. Gracias por el ejemplo, Fernando. Que Dios te guarde.

José María Castaño

Nota: El próximo lunes 21 de septiembre, a las 21.00, podrán escuchar los cantes de Fernando Terremoto en el trasncurso de nuestro programa.