LA MUSICA DE LOS ESPEJOS.2 de mayo 2012. VII Ciclo Flamenco BBK de Bilbao. Poesía: Luis Eduardo Aute. Al Cante: Marina Heredia. Al Toque: José Quevedo “Bolita” .Creador y guionista de la  música de los espejos: José María Velázquez –Gaztelu.

La séptima temporada del ciclo flamenco BBK de Bilbao se estrenó con  un nuevo encuentro de la música de los espejos. En esta ocasión el dialogo poético- musical lo protagonizaron el  polifacético artista Luis Eduardo Aute, en calidad de poeta, y la cantaora granadina, Marina Heredia,  acompañada del guitarrista José Quevedo “Bolita”. La música de los espejos es un espacio artístico, enclavado en un formato escénico, que fue  creado para que poetas y músicos flamencos dialogaran acerca de los lugares comunes mas transcendentales de la literatura universal: la vida, la muerte, el amor, el sexo, la amistad etc.… los artistas protagonistas entablan un dialogo que adopta distintas formas, la poética y la musical. A través de poemas y cantes van ofreciendo al público una selección de sus obras. Se trata de textos –cantes y poemas-especialmente cuidados y seleccionados, tanto por su temática como por su musicalidad.

En esta edición el cantautor, Luis Eduardo Aute, no solo compartió poemas con el público, sino que  introdujo cada uno de ellos con un acertado preludio de anécdotas personales. En cada historia  iba desgranando sus propias experiencias con el mundo flamenco.

Marina Heredia que estuvo acompañada por José Quevedo “El Bolita”

Con cada introducción  fue desvelando un enriquecedor rosario de vivencias propias  compartidas con grandes artistas e intelectuales como Félix Grande, Paco de Lucia, Moraíto  chico, José Mercé, José  Menese, Moreno Galván o Caballero Bonald. Contextualizo así, de manera magistral, todo lo que el flamenco le  había ido aportando y reveló en qué medida había enriqueciendo este arte su  propio universo emocional. Aute compartió en cada poema su mirada y reflexión personal ante diferentes  temas. Con “Volver al agua” trató la relación entre la vida y la muerte. Marina Heredia, por su parte, respondió a la reflexión con una bella balada que narra un viaje imposible de reencuentro entre Alberti y Lorca. “La balada del que nunca fue a Granada” narra  la historia de un reencuentro truncado por  la muerte de Lorca .La muerte fue justamente el tema del segundo poema y del cante de temática taurina con Belmonte y Joselito como protagonistas.

El amor y la pasión amorosa fueron los personajes estrella del poema “No la boca sino el beso” y la granadina aportó por su parte su expresión musical del amor, en forma de copla. La dimensión religiosa, entendida como la necesidad de transcendencia, afloró en “Cada vez que me amas es un milagro”. Marina Heredia no se quedó atrás y trasladó en formato de tangos granadinos la sabiduría de las gitanas viejas del Sacromonte. Fue una interpretación encomiable. El texto más poderoso y la reflexión mas dolorosa que compartió  el poeta con el público fue “Réquiem Andaluz”y semejante memorial solo podía contestarse con unas letras de soléa, que son la encarnación flamenca de la reflexión mas profunda. Y para concluir, Aute ofreció al publico una sorprendente  versión de “Al Alba” cantada a capela, la versión mas desnuda y emotiva que he escuchado hasta ahora. La cantaora, por su parte, enriqueció el clásico con su propia versión personal de al Alba. Todas sus interpretaciones musicales fueron acompañadas por la guitarra del “Bola”, quien participó igualmente  desde su sonanta en el enriquecedor dialogo a tres.

Como suele ocurrir, el público asistente pidió con sus largos aplausos un bis a los artistas y estos  accedieron  generosamente a regalarnos, respectivamente, una canción y un cantecito  por bulerías con el que se clausuró el encuentro.

Texto: Ana Olabarría

Foto y vídeo:  Rafael Calviño