Nota: Los audios corresponden a sonido directo del día de la presentación

Algunas veces no coincido con algunos compañeros de la radio sobre lo que debe ser el fin último del cante flamenco, esto es, su escondida vocación y finalidad. Porque entiendo que el cante no sólo está para doler o herir y todo lo que no duela o hiera pertenece a escalas inferiores de transmisión. Por fortuna, nuestros antepasados nos han legado un arte con unas posibilidades de expresión inauditas, de este modo el cante puede expresar belleza sin más por el respeto más ortodoxo de los cánones; tal vez elegancia por la dulzura derramada en unos tercios… así hasta sumar las muchas posibilidades que el cante alberga. No obstante, si considero de toda esa calidoscópica realidad el cante flamenco alcanza su sumo grado cuando es capaz de emocionar desde la autenticidad y es capaz de tocar esas teclas que sólo el dolor genera. Y aún más, lo supremo del cante puede estar no sólo cuando emociona sino, un paso más adelante, cuando conmueve.

            Esta categoría es la que se consiguió el pasado viernes en la presentación oficial del disco MUJEREZ. Una auténtica conmoción que podríamos traducir en un remover de las conciencias desde la expresión cantada. Porque en estas tres mujeres del cante: Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa La Macanita aún vive con fuerza toda la tradición cantaora de un pueblo que ha sabido, por encima de las formas, ir recopilando en las conciencias todo un catálogo de heridas sensaciones a través del cante. Detrás de cada una, hay una y mil historias familiares; hay unos códigos de jondura difíciles de calibrar con el oído simplemente, por eso se necesita también escuchar con el corazón; hay unos metales de voz que pesan dos mil kilos nada más abren la boca para interpretar; hay un compás heredado que fluye como la misma sangre; en las voces de estas tres mujerez hay, en definitiva, muchos secretos que hieren y consuelan al mismo tiempo.

            La verdad es que todas las circunstancias se dieron para que la noche fuera amiga de los duendes flamencos. Desde el frondoso y aristocrático Jardín de la Atalaya a la noche calurosa pero con un toque justo de brisa para que la temperatura fuera la ideal. También, la predisposición de las artistas para conseguir ese clima que en raras ocasiones se produce encima de los escenarios.

Foto: Manuela Papino.- Bujío Ediciones

            Tras dar las gracias a la Caja de Ahorros BBK y al Ayuntamiento de Jerez por posibilitar este encuentro, en la presentación hubo un pequeño recuerdo a Moraíto que no pudo estar con nosotros en la puesta de largo del disco en el que tanto ha aportado con su guitarra. Fue entonces cuando salió Juana la del Pipa. Tan sólo su estampa ya dice cosas, es artistaza porque llena el escenario de forma total. Sobre todo, cuando levanta ese dedo moreno al cielo de las sentencias y abre esa garganta para sacar una voz afillada, terrible y gitanísima que en los cantes cortos alcanza proporciones de jondura inigualables. Salió acompañada por Pedro Carrasco “Niño Jero” para interpretar bulerías para escuchar y tientos.

juana solea.wma (pinchar audio)

            Ya en el texto que acompaña al disco decía que si la voz de Juana nos trasporta a los campos y gañanías, es decir, a la tierra, el eco de Dolores Agujetas es el metal de la fragua. Una voz rota, rajada y afilada capaz de zaherir a la primera de cambio. Sinceramente creo que hay un antes y un después en la carrera de Dolores porque ha dado una nota altísima. Con su hijo Diego, comenzó templándose por soleá buscando siempre la pelea en los tercios de la soleá de Alcalá, versión Manuel Torre, o la de Juan Ramírez, que su abuelo puso en circulación. Pero fue en la siguiriya (el cante de los Agujetas por excelencia) donde alcanzó momentos de verdadera transmisión que el público supo captar en todo momento. Sobre todo, en esas siguiriyas cortas: Dices que te vas o El carrito del los muertos.

siguir dolores.wma (pinchar audio)

            Para completar la terna, Macanita ofreció su versión más fresca, no en vano su participación en el proyecto ha sido fundamental para dar variedad al encuentro en todos los órdenes. Guiada por este motivo, incorporó el cante por malagueñas, Manuel Torre y El Mellizo, a las que sumó su soleá, dicha con garbo y prestancia, con la elegante guitarra de Manuel Parrilla.

tomasa malag.wma (pinchar audio)

            Hasta aquí se sucedieron las estampas individuales. Luego, Juana, Dolores y Tomasa desnudaron sus voces en la soledad del escenario y el silencio el público para una tanda de tonás que no se recuerdan entre mujeres. Se llegó a momentos de una intensidad brutal porque fue entonces cuando nos dimos verdaderamente cuenta de la dimensión y profundidad de los tres metales enfrentados entre sí y, lo que es mejor, qué se produce cuando se unen.

            Ya por este tramo del espectáculo los sentimientos estaban ya a flor de piel. Hay quien decía que las caras de la mujerez juntas ya decían muchas cosas. Sonó la llamada del fandango y cada una mostró versiones distintas del mismo, pero con su habitual jondura. El toro del cante pedía estocada cuando la bulería grupal tomó plaza en mando para llevarnos a un éxtasis flamenco lleno de compás y flamencura. Aparte de las artistas principales se sumaron con sus vueltecitas Tía Curra, Tía Yoya, Luisa Soto y Luisa Terremoto, amén de Chícharo, El Bó y Gregorio Fernández, quienes estuvieron en las labores del compás.

            A la salida, y mira que esto es raro en el flamenco, había unanimidad en todos: habíamos vivido una noche flamenca inolvidable en la que el duende se tuvo que escribir en femenino plural.

                         José María Castaño.