Antequera Luengo, Juan José: ‘Fernando el de Triana (1867-1940). De publicista del fandango de Alosno a primer enciclopedista del flamenco’; Sevilla, Facediciones, 2008 – 2ª ed. 2010.

El libro ‘Arte y artistas flamencos’ (Madrid, 1935), convirtió a Fernando Rodríguez Gómez (Fernando el de Triana) en el primer profesional de lo jondo que abordó, literariamente, este tema. Su faceta como ensayista y biógrafo de este género folklórico, que condensa en un único y raro tomo, es ilustrativa de una personalidad rica: cantaor, inclinado a la soleá, la taranta, la malagueña o el fandango alosnero, de los que funda escuela y divulga, es autor de buena parte de las letras de su repertorio y del de muchos; conferenciante, bailaba con duende, pulsaba su guitarra, fue crítico certero y formó compañía propia durante años. Artista ‘total’ y dueño de una fina sensibilidad, fue un verdadero enciclopedista. Su vida discurre entre las últimas décadas del XIX y las primeras del XX, período fecundo de la historia flamenca. 1935, fecha de presentación del libro en el Teatro Español de Madrid, con el título de Exaltación del Arte Flamenco, es una fecha cumbre en los anales de la flamencología, presentes, aparte de Antonia Mercé y Manuel Machado, Bernardo El de los Lobitos al cante y El Estampío al baile. En dos partes se divide. En la que abre el espectáculo, leen escritos propios o ajenos Manuel Machado (La Lola se va a los Puertos), Juan González Olmedilla (El por qué de esta fiesta y Bulerías de Pepe el de Cártama), Pedro de Répide (Caracoles), Antonio Quintero (Antonio Chacón, que escribe con Guillén), Jesús Tordesillas (A un retrato de Juan León, de González Ruano, y La seguiriya y el martinete, de Villalón), Carmen Seco (Manuela Reyes, de Marqueríe, y La copla de La Sarneta, de Borrás), Manuel Dicenta (La capa, de Luis F. Ardavín; El barrio de Santa Cruz, de Pemán, y Antonia Mercé, de Luis Tapia), Enrique López Alarcón (Una poesía) y Julieta Calatrava (Romance del camino, de Manuel de Góngora). Completa esta parte Ángel Pericet con un cuadro de sevillanas «a la guitarra»; a continuación, los cantaores Bernardo El de los Lobitos, Alconera, Manolito de las Heras y Palanca, acompañados a la guitarra por Antonio López y El Niño de Posadas. El cuadro de baile de Frasquillo, con La Quica, Merceditas León, Rafael Cruz y Francisco León, causa admiración, así como el bailaor El Estampío. Cierra La Argentina, que interpreta La Rosa, Soleares y Tango, acompañada a la guitarra por Salvador Ballesteros. El centenar de biografías del libro dan a conocer un mundo olvidado.

Paca Aguilera, una de las muchas artistas que cita el autor.

Entre los «monstruos» cita a Torre, Franconetti, Chacón, Fosforito, Manuel de los Reyes, El Canario y Cagancho. Da luz de tiempos y personajes a quienes la investigación se acerca con esfuerzo ingrato. Contiene noticias de El Herrero, Enrique Ortega, El Loco Mateo, El Nitri, Niño de Cabra, Vallejo, Pavón, Niño de la Matrona, Sellés, Juanito Mojama, Manuel Torre, Carito, Juan Breva, El Perote, Enrique Jiménez Hermosilla, Cojo de Málaga, Niño de Marchena y Miguel Cruz Macaca. Los «cantos machunos» eran interpretados por La Parrala y los «viejos» por Trinidad La Parrala y Pepita Ramos. A gran altura estaban Paca Aguilera, La Chata de Madrid, La Serrana, La Rubia de Málaga y la de Cádiz, La Cartagenera, La del Puerto, La Loca Mateo, Lola la de Lucena, Pastora Pavón Niña de los Peines, La Macarrona, La Escribana, La Águeda, La Trini, La Bocanegra, La Geroma, La Sarneta, La Bilbá, Juana Ruca, Soleá la de Juanero y La Juanaca. O en quienes les acompañaban a la guitarra, transmisores y creadores de estilos: El Quiqui Porrorro, Moreno, Montoya, Habichuela, Niño de Ricardo, Niño de Sanlúcar, Yance, Molina, Currito el de la Geroma, Cepero, Niño de Lucena, Perico el del Lunar, Ballesteros, Niño Sabicas o Fillol. Alguno simultaneaba el ‘sonar’ con el cante, como Juanito el Dorado, o con la composición, como El Niño de Huelva. En el baile, Antonio El Pintor, Lamparilla, Frasquillo, El de Bilbao, Cruz Carballo, Molina, El Estampío y Angel Pericet. Entre las bailaoras, Carlota Ortega, Mariquita Malvido, La Niña del Ciego, La Mejorana, La Malena, La Coquinera, La Gamba, Pepa de Oro, La Cuenca, La Macarrona, La Geroma, La de Macaca, La Sordita, Inés Jiménez, María Ruiz, Carmelita Pérez, Carmen Borbolla, La Quica, Mercedes León, La Camisona, La Paca, Rosario La Honrá, La Melliza, Josefita La Pitraca, La Tanguera, Pastora la de Malé, La Roteña, La Carbonera, La Juanaca y Gabriela Ortega. Tampoco olvida a los críticos Rico Cejudo, Felipe Murube, Chicote, Jerónimo Villalón, Juan Pedro Domecq, Orbaneja, Peña, Campos y Abril.
Acaba de salir la 2ª edición del libro reseñado, con nuevas aportaciones, fruto de las investigaciones de su autor, publicadas en la prensa sevillana en 1991.

Artículo enviado por Juan José Antequera a LCC