REW 16 de mayo 2012. VII Ciclo Flamenco BBK de Bilbao. Coreografía: Manuel Liñán y Daniel Doña. Bailarines: Cristina de Vega, Jesús Fernández, Estibaliz Barroso, Juan Pedro Delgado, Águeda Saavedra, Cristian Martín, Anabel Moreno, Hugo López, Lucía Guarnido, Adrián Santana. Cante: Juan Debel. Guitarra: Arcadio Marín

El miércoles 16 de mayo la sala BBK  de Gran Vía 19 volvió a llenarse con motivo de la presentación del espectáculo REW a cargo de la compañía Proyecto GR. Se trata de una apuesta singular, dirigida por Manuel Liñán y Daniel Doña que  resultó extraordinariamente interesante y  también de sobresaliente calidad. Una vez mas, la BBK ha apostado por gente con talento, por profesionales de gran nivel, haciendo que prime la calidad frente a la popularidad y sin basarse en criterios como la mayor o menor proyección que tengan –hasta hoy-en España.

REW es un proyecto excepcional en muchos sentidos. En primer lugar por el enfoque y la temática. Lo que REW propone al espectador es una ilustración retrospectiva de la historia del flamenco y  la danza española, desde los tiempos de los bailes del candil hasta la actualidad. Son muchos los aciertos  que  convierten a esta muestra escénica  en algo singular frente a otras más populares. Por un lado, la función didáctica de la obra se ha reforzado de manera muy original, intercalando entre los bailes la figura de un narrador-ilustrador. Daniel Doña fue el encargado de orientar al público sobre lo que iba a presenciar. El narrador, desgrana así la historia del baile por etapas, ofreciendo las claves fundamentales en las que debe fijarse el respetable, para ir asimilando la evolución paso a paso. La introducción de la palabra en la obra esta totalmente integrada de forma magistral dentro del espectáculo.

El segundo acierto extraordinario radica en el hecho de que es una joven compañía compuesta por diez especialistas, diez solistas. Frente a la política de otras compañías que apuestan por un cuerpo de baile y un o una solista, el enfoque de la compañía proyecto es bien distinto. En este caso, ha primado la especialización de sus miembros, de manera que cada uno aporta a la compañía una formación específica y  especializada. Las bailarinas de danza bolera están integralmente formadas en escuela bolera, las de flamenco en flamenco, las de danza española en española y así sucesivamente. Esto queda reflejado en escena, de forma muy palpable, en cada número, ya que todos tienen su sitio y enriquecen al conjunto con esa aportación singular. Esta formación pormenorizada es lo que hace que al público le llegue de forma tan lúcida la particularidad del movimiento de la bata de cola de Lucía Guarnido en las alegrías o la imagen del Baile de hombre de Jesús Fernández, o el aire atávico de los primitivos bailes granadinos de Anabel etc… No es lo mismo una bailarina de gran técnica y buena formación en flamenco, que se aprende un número concreto de danza bolera, para ejecutarlo de forma puntual, que la aportación de una bailarina formada específicamente en esa rama de la danza.

El cuidado, el respeto y el conocimiento con que Liñán y Doña han enfocado y dirigido este proyecto se reflejan en cada detalle. Desde la elección de la música, con un amplio repertorio  de formas musicales, perfectamente encajadas en la ilustración de cada etapa del baile, pasando por los detalles estéticos de los  elementos escenográficos, como vestuario y peinados, así como en  el aprovechamiento del espacio escénico a la hora de ilustrar corrientes de baile paralelas que conviven en una misma época. Todo, todo esta encajado en su sitio de forma magistral y clarividente. No hacer una mención especial al cante roto de Juan Debel y al toque tan personal de Arcadio Marín, sería una injusticia mayúscula, dado que sus generosas aportaciones fueron más que ejemplares. Y respecto a los directores de este genial proyecto, agradecerles de todo corazón que nos hayan brindado la oportunidad y primicia de disfrutar de REW. Esta obra debería ser una referencia  para todos los profesionales, estudiantes y aficionados a la danza española y el baile flamenco, pero, desgraciadamente, hasta hoy, no todos los empresarios de espectáculos siguen la línea de la BBK apostando, siempre, por la calidad. Por eso me gustaría también agradecer a María Martín su labor sorda pero imprescindible a la hora de hacer llegar todos estos proyectos a la programación de los ciclos flamencos de la BBK.

Texto: Ana Olabarría

Fotos: Rafael Calviño