EXPEDIENTE MATRIMONIAL DE LOS PADRES DEL FILLO

Antes que nada, felicitar todo lo “efusivamente” que se pueda al amigo Luis Javier Vázquez Morilla, por su estupendo trabajo sobre el Fillo, al cual ya le podemos poner nombre y apellidos, amén de otros interesantes datos.  Luis Javier, al igual que el amigo Manolo Bohórquez, Antonio Cristo, J.M.. Barbadillo,  el que suscribe y muchos más, nos dedicamos al noble arte de la “arqueología flamenca”, donde se traga mucho polvo y no se subvenciona ni una sola investigación, pese a ser muy importantes los personajes investigados para la historia del flamenco y por consiguiente para la historia musical de Andalucía.

Casualmente tengo desde hace algún tiempo la copia del expediente matrimonial de los Padres del Fillo el cual no se localiza en San Fernando que es donde debería estar. Lo tenía, sin saber obviamente que  se correspondía a ellos, ¡ojalá pudiera colgarme dicho mérito!, pero no, el mérito es exclusivamente de Luís Javier, pues eres tu el que consigues resolver el enigma.  Con tu permiso amigo, paso a reproducirlo en pequeños trazos, amén de cuadrarlo con los datos de la real pragmática, pues de él supongo se podrán extraer no pocos interesantes datos, sin que ellos lesionen a los tuyos, pues te resultarán complementarios. El Padre del Fillo, resultó ser un soldado del Regimiento de Infantería, comandado por el General Antonio Ricardos, que luchó contra Francia en la Guerra del Rosellón.

“Sus padres eran Francisco de Paula Ortega Jiménez, natural de Puerto Real, y Josefa Heredia Fernández, “cañaílla” como su hijo. Ambos habían contraído matrimonio en la Iglesia Mayor de la Isla poco antes de que amaneciera dicho siglo”

Expendiente matrimonial de los padres de “Fillo”.Antonio Barberán Revidiego, enero 2012

ISLA DE LEON 16 DE OCTUBRE DE 1798. MATRIMONIO. FRANCISCO DE PAULA ORTEGA CON JOSEFA HEREDIA. SOLTEROS.

“El contrayente es natural y vecino de Puerto Real, residente en la Isla, huérfano de Padre, su edad 29 años, que salió de su Patria con motivo de la Guerra con Francia) en el día 14 de marzo del año pasado de 93 y sentó Plaza voluntario en esta Ciudad y fue agregado al Regimiento de Infantería de Burgos y a los tres meses fue conducido a el Ejercito de Rosellón en donde permaneció desde junio de otro año hasta Mayo del siguiente de 94 en el que fue conducido a la Plaza de Ceuta en donde permaneció hasta el 14 de marzo de 96.
En el año 1796 le dan la licencia y vuelve a su patria (Puerto Real), en donde, y en la Real Isla ha permanecido en una y varias temporadas. No pudo presentar los padrones de 1796 y 97. El primero por estar en el ejército y el segundo residió en la Isla pero se descuidó su madre. Presenta tres testigos que lo conocen desde niño, los dos primeros lo acompañaron y estuvieron con el en el ejercito. Presenta fe de bautismo, padrón de este año de Puerto Real, fe de muerte de su Padre y licencia de su madre.”

La contrayente es natural y vecina de la Real Isla, su edad 15 años. No ha hecho ausencia. Presenta tres testigos que la conocen desde niña. Presenta fe de bautismo, licencia de su Padre y Padrones corrientes.

Despáchese amonestándose el contrayente en Puerto Real.”

Declaración del contrayente:

../… “Se llama Francisco de Paula Ortega que es natural de la villa de Puerto Real, vecino de ella y residente en esta, e hijo legítimo de Diego de Ortega difunto y de Angela Ximenez. Que salió de su patria con motivo de la Guerra con la Francia en el día catorce de marzo del año pasado de noventa y tres y sentó plaza voluntariamente en la Ciudad de Cádiz y fue desplazado al Regimiento Infantería de voluntarios y a los tres meses, fue conducido al Ejercito de Rosellón en donde permaneció desde junio de ese año hasta mayo del siguiente de noventa y cuatro en que fue conducido a la Plaza de Ceuta en donde permaneció hasta el catorce de marzo de noventa y seis en que le dieron la licencia. Inmediatamente se volvió a su Patria en donde y en esta villa unas temporadas en esta y unas en aquella a permanecido sin ausentarse a otra parte. Y es  la causa de no presentar los padrones de los años noventa y seis y noventa y siete.

Por aquel entonces era de obligado cumplimiento antes de contraer matrimonio, acreditar la vecindad con  los padrones de los tres últimos años; atestiguar así mismo la no existencia de parentesco entre los futuros contrayentes, amén de la declaración de tres testigos por cada cónyuge, al objeto que expresaran conocerlo y certificaran que era persona no casada y que no había dado palabra alguna de casamiento a diferente persona. Por lo que se ve, el Padre del Fillo, no pudo aportar los dos últimos padrones, uno por estar en el ejército y otro por descuido de su madre y porque vivió a caballo entre Puerto Real y San Fernando.

La declaración del matrimonio se realizó en San Fernando ante Francisco Castañero, examinador sinodal de ese Obispado, Vicario y Cura Propio de las Iglesias de ella.

Testigos de él:

- Juan Ramón Hidalgo, natural de Puerto Real, hijo de Josef y de Cayetana Leal, soldado de las partidas de America.

- Josef Méndez, natural de Puerto Real, casado con María de la Aurora Montoya.

- Andrés Salguero Junquera, natural de Puerto Real, hijo de Andrés (difunto) y de María Junquera.

Los dos primeros testigos son oficiales de zapatero, conforme a la declaración de su maestro que también interviene en el expediente matrimonial.

Consultado el censo realizado en Puerto Real, mediante la aplicación de  la Real Pragmática de 1783 promulgada por el Rey Carlos III, comprobamos los siguientes extremos:

Que los padres de Francisco de Paula se llamaron Diego de Ortega y Angela Ximénez, ambos de 52 años y naturales de Puerto Real. El es maestro herrero con tienda propia en el Trocadero. Tienen en 1793, cuatro hijos, Tadea, de 25 años, viuda, Francisco de 13, María de 10, y María de los Dolores de 8, todos nacidos en la misma Localidad.

Declaración de la Contrayente:

“Se llama Josefa Eredia, hija legítima de de Antonio Eredia y de Rosa Fernández, que es natural y vecina de esta Villa de la que jamás ha tenido ausencia, que es moza de estado honesto que no se ha casado ni dado por ello más palabra que la que dada tiene a Francisco de Paula Ortega, con el que no tiene parentesco ni otro canónico impedimento que se lo evite. Todo lo cual expuso ser la verdad en cargo de su juramento en que se afirmó y ratificó y que es de edad de 15 años. No firma por no saberlo hacer.”

Información de su madre:

“Seguidamente para justificar su libertad la contrayente Josefa Eredia, ante el expresado S. Vicario presentó por testigo a su madre, Rosa Fernández (a quien doy fe que conozco), natural del Lugar del Viso Arzobispado de Sevilla vecina de esta villa, veinte y ocho años de estado casada con Antonio Eredia ../… Dijo ser madre legítima y su hija es de estado honesto (sic)..

Testigo:

Se presentó Juana Fernández, natural de Carmona, vecina de esta, veinte y ocho años de estado casada con Gabriel Romero

Testigo:

Se presentó Maria del Carmen Marchante, natural del Puerto de Santa María, vecina, catorce años, de estado casada con Juan Natera.

LIBRO DE BAUTISMO VEINTE Y DOS (FOLIO 147) IGLESIA DE LA VILLA DE PUERTO REAL-  FRANCISCO DE PAULA ORTEGA XIMENEZ

“En la villa de Puerto Real en primero día del mes de noviembre de mil setecientos setenta y tres años, yo D. Sebastian de Molina, Cura Teniente de la Iglesia de esta, bauticé a Francisco de Paula Sebastián, que nació el día veinte y ocho del mes de octubre. Hijo legítimo de Diego de Ortega, natural de la ciudad de Cádiz y de Ángela Ximénez, natural de la ciudad de Xerez de la Frontera y vecinos de esta expresada villa. Casados en ella el año pasado de setecientos cuarenta y tres. Fue su padrino D. Sebastian Villaescusa, advertirle sus obligaciones, fueron testigos D. Juan de Dios Sánchez y Lázaro Moreno, vecinos de esta otra Villa, y lo firmo ut supra. = D. Sebastián de Molina.”

LIBRO 7º DE FINADOS DEL ARCHIVO PRIORAL DE LA VILLA DE PUERTO REAL (FOLIO 129).  DIEGO ORTEGA, PADRE DE FRANCISCO DE PAULA.

“En la villa de Puerto Real en siete días del mes de febrero de mil setecientos noventa y dos años, se enterró en esta Iglesia Parroquial con oficia de misa y vigilia a Diego de Ortega natural de la Ciudad de Cádiz, marido de Angela Ximénez, natural de la ciudad de Xerez de la Frontera, de edad de sesenta y seis años, recibió los santos sacramentos y lo firme como Cura.- D. Andrés González.”

LIBRO DE BAUTISMO Nº 12 (FOLIO 238) PARROQUIA DE LA VILLA DE LA REAL ISLA DE LEON. JOSEFA HEREDIA FERNANDEZ

“En la Iglesia Parroquial de esta Villa de la Real Isla de León en diez días del mes de noviembre de mil setecientos ochenta y dos años; yo D. Josef Monzón, Cura Teniente en ella; bauticé a Josefa Rafaela María de los Dolores, que nació en siete de dicho mes: Hijo legítimo de Antonio Heredia, natural de esta Villa y de Rosa Fernández, natural del Viso, Arzobispado de Sevilla: casados en esta Villa: fueron sus padrinos, Josef Heredia y Gabriela Fernández, a quienes advertí sus obligaciones; siendo testigos, Gregorio Fernández y Manuel Durán y en fe de lo cual lo firmé. = D. Josef Monzón.”

El expediente así mismo contiene la licencia de todos los padres, salvo el de Francisco de Paula por estar fallecido, a favor del matrimonio.

El padre del Fillo, a diferencia de todos los testigos, sabe firmar y lo realiza en dos ocasiones.

En el Padrón de habitantes de Cádiz de 1862 (L 1615) del Barrio de Santa María, existe un Andrés Ortega Heredia, viudo de 49 años de edad, herrero, natural de San Fernando que convive con sus hijos Luis Ortega López de 18 años, natural del Puerto de Santa María, herrero también y Micaela Ortega López nacida en Cádiz.

Este Andrés, debe ser hermano del Fillo, Curro Pabla y Juan Encueros, Su vecino de puerta en la calle Mirador nº 17 del Barrio Santa María, era nada más y nada menos que “Francisco la Perla”, herrero, de 27 años (llevaba 8 años residiendo en Cádiz) y natural de Sevilla (Triana), casado con una cañailla de nombre Manuela.

Cada vez tengo más claro el ADN del flamenco, basta solo con mirar la localidad de todos los citados; Los Puertos, Cádiz, Jerez y Sevilla. El padre del Fillo, Francisco de Paula, o lo que es lo mismo según dixit Demófilo “Curro Pabla”, que es seguramente el apodo que adoptó su hijo de su Padre, también debió cantar flamenco, pues tuvo tres hijos que así lo hicieron.

Espero que sea de vuestro interés y gracias por adelantado al amigo Manolo Bohórquez, por dejarme su espacio en La Gazapera.

Antonio Barberán Reviriego

P.D..- Cerrado este artículo o comentario sobre los antecedentes familiares del Fillo, sin que me haya pronunciado a favor de Francisco u Antonio, porque evidentemente faltan aún más datos por concretar y es obvio que Luis Javier los habrá querido guardar para el libro, he de decir lo siguiente:

1º.- Que JMM Barbadillo, ya publicó en el foro de El Flamenco y su Cultura en fecha 4/8/2008, in fine lo siguiente:

“4-8-08

Hola a todas/os:

En primer lugar, voy a rectificar y ampliar unos datos que dí en mi mensaje del 12.11.07 sobre los apellidos de su padre Francisco y que son: Ortega, Ximenez, Nuñez y Bermudez, casado en la Iglesia Mayor de San Fernando, el 31.10.1.798 (Libro Matrimonios 10 Fol. 116), con Josefa Heredía, Fernández, Monge y Vargas, natural y vecina de esta, hija de Antonio y de Rosa.

Para completar los datos sobre este tema, indicar que en el Libro nº 26 de bautizados, Fol. 43.vto., de dicha Parroquía se halla la partida de Francisco de Paula ORTEGA, HEREDÍA, XIMENEZ, FERNÁNDEZ, NUÑEZ, MONGE, BERMUDEZ Y VARGAS.

Espero que estas nuevas investigaciones sean de vuestro interés y os envió un cordial saludo.

JMM-B.”

2.- Que antes de ese mensaje, había publicado otro, con el siguiente tenor literal, en fecha 12/11/07.

“Hola a todas/os:

Los datos que más abajo reflejo proceden de El Expediente Matrimonial, que se halla en el Archivo del Arzobispado de Sevilla.

El mismo se inicia a petición de FRANCISCO DE PAULA ORTEGA HEREDIA, nacido en San Fernando el 02.06.1.818, hijo de Francisco Ortega Monge, natural de Puerto Real y de Josefa Heredía, nat. de San Fernando(aclaro que su nacimiento en el citado pueblo, se debe a haberse trasladado allí en 1.800, su padre con motivo de la Boda con su madre y haberse quedado allí hasta 1.820, en que vuelve a Puerto Real), por dos motivos:

1º) Por haber dejado embarazada a su novia CANDELARIA DE VARGAS FILIGRANA, nacida en el pueblo de La Palma, el 30.08.1.818 e indicar que los hermanos de ella lo tiene amenazado de muerte, sino se casa.

2º) Por que indica que al ser aprendiz de herrero y no tener otros ingresos, quiere que le le tramite el Expediente como pobre que es.

Atendiendo a su demanda, la Iglesia tramita el Expediente como pobre de solemnidad, de todas las maneras el Expediente se hubiera llevado a efecto, ya que él en su instancia, indica que lleva viviendo desde hace tres años (curiosamente) en la c/”Nueba”, de Triana.

En el Expediente que es bastante largo, aparecen las amonestaciones de ambos, así como certificados del Párroco de Santa Ana, de que han confesado y comulgado en los los dos últimos años.

Por último indicaré que la Boda se celebro el 22.08.1.842

Espero que estas investigaciones, sean de vuestro interés y os saluda atentamente.

JMM-B
noviembre 2007”

Que JMM-Barbadillo yerra “involuntariamente” en el segundo apellido de Francisco de Paula Ortega, pues él dice que se llama Monge, cuando su segundo es Ximénez. Esto obviamente es un error involuntario de transcripción, tal como recogió en  un tercer mensaje del cual no tengo copia.

3º)  Que es muy posible, que el apodo “Fillo” fuera el apodo que después herederían los hijos de este, tal como sucedió con El Planeta. Sirva la presente noticia publicada en el Boletín Comercial y Marítimo Málaga de fecha 22 de febrero de 1867, como prueba de que no había uno, sino varios “Fillos” dedicados al cante, al igual que hubo varios “Cantorales”

Con el formato de cursos de extensión universitaria, es decir, una fórmula que permite la participación de todas las personas interesadas sin distinción y la posibilidad mediante la cual los alumnos universitarios pueden acaparar créditos de libre configuración, se dio lectura a los tres cursos que van a integrar la oferta. Ya están abiertos los plazos de matriculación a los mismos.

CAMPUS DE CÁDIZ

‘El Sistema Musical Flamenco’:

Donde se explican todos los palos, los elementos en común y los propios de cada estilo y las variantes

Profesor: Faustino Núñez

Enero 2012 Jueves 13, 20, 27

Febrero 2012 Jueves 3, 10, 17, 24

Horario: 17.00 a 20.00 horas

CAMPUS DE ALGECIRAS

Curso básico de baile flamenco 2012

(Del 9 de abril al 30 de mayo)

Contenidos

-Alegrías (10 horas)

-Tangos (10 horas)

-Compás (10 horas).

Primera parte (5 horas): Martinete. Segunda parte (5 horas): Bulerías.

Abril: 9,11,13/ 16,18,20/23,25,27/30

Mayo: 2,4/7,9,11/14,16,18/21,23,25/28,30

Profesora: Mónika Bellido Sánchez.

CAMPUS DE JEREZ

“Camarón y Morente”. De lo clásico a la modernidad del flamenco.

Para un análisis del cante flamenco contemporáneo nada mejor que acercarse a las trayectorias de dos grandes artistas que, desde lo clásico y tradicional, supieron abrir nuevos horizontes estéticos al mundo de lo jondo: Camarón de la Isla y Enrique Morente.  Fruto de la época que les tocó vivir fueron conformando un repertorio sobre el que se sentaron muchas de las bases de cuanto es el flamenco hoy día.: un estudio en profundidad de la discografía y catálogo de cantes que dejaron es imprescindible para conectarnos con el presente más notorio del flamenco y las bases de su futuro inmediato.

Las materias a estudiar en este curso son las siguientes:

-          marco histórico y social del flamenco a finales de los 60, del clasicismo a         ultranza a la libertad interpretativa.

-          Camarón y Morente: su repertorio clásico. Escuelas tradicionales de las que    bebieron.

-          Primeros pasos evolutivos: “Canastera” (Camarón) y “Despegando” (Morente)

-          Su contacto con otros músicos: Paco de Lucía y músicos de otros géneros.     Influencias temporales

-          Análisis de sus obras rompedoras: “La Leyenda del Tiempo” (Camarón) y      “Omega” (Morente).  Demás discografía.

-          Secuelas de su obra al día de hoy, escuelas camaronera y morentiana.

-          Análisis del hoy del flamenco

Fechas y horario:

21 horas lectivas. De 17.30 a 20.30 (con descanso). Jueves.

Marzo 2012: 15, 22, 29

Abril 2012: 12, 19, 26

Mayo 2012: 3

Entrega de materiales y utilización de recursos audiovisuales para una mejor visión de los contenidos

Profesores: José María Castaño y Manolo Naranjo (asistente)

Igualmente se dio un avance de las Presencias Flamencas UCA 2012, que a falta aún de concretar fechas, sí tienen el compromiso adquirido de figuras como Arcángel, Juan Habichuela, Javier Latorre y Mariana Cornejo.

El acto de presentación de los cursos se ilustró con un magnífico recital de cante de José Carpio Fernández “Mijita”, acompañado a la guitarra por José Ignacio Franco y que podrán seguir en la programación de Los Caminos del Cante.

Para mayor información de sobre los cursos y su matriculación pueden acudir a

http://www.uca.es/web/actividades/cursos_extension

Un momento del acto que publicamos gracias a la gentileza de nuestros amigos de la página jerez jondo by youtube

FLAMENCO, ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

El I Congreso Internacional reúne a todos los sectores para crear un libro blanco

Reportaje de Margot Molina – El País (www.elpais.com)  Sevilla – 11/11/2011

El antiguo convento de Santa Clara se convirtió ayer en el sitio con más arte por metro cuadrado de cuantos imaginarse pueda. Entre sus muros se dieron cita artistas convertidos en referentes de lo jondo, como el guitarrista Manolo Sanlúcar, el cantaor Fosforito y la bailaora Matilde Coral, junto a los de otras generaciones ya consolidadas, como Eva Yerbabuena, Gerardo Núñez o Arcángel. Ellos y muchos otros han acudido a Sevilla para participar en el I Congreso Internacional de Flamenco del que saldrá el Libro Blanco del Flamenco. La cita, organizada por la Consejería de Cultura tras la inclusión del flamenco (en noviembre de 2010) en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, reúne hasta mañana a un centenar de artistas, investigadores y gestores culturales que estudiarán el flamenco desde tres perspectivas: patrimonial, como industria cultural y en su relación con los medios de comunicación. Todos quieren escribir un renglón del futuro libro blanco que se publicará en 2012.

“Una de las muchas cosas que tenemos pendientes es encontrar la manera de homologar el conocimiento de los maestros, artistas reconocidos que no tienen títulos ni saben leer una partitura, para que puedan dar clases en colegios y conservatorios”, dijo ayer Manolo Sanlúcar poco antes del comienzo de la primera cita del congreso: la mesa redonda La mirada del arte, en la que intervinieron seis artistas moderados por el periodista Manuel Curao y a la que asistieron unas 200 personas.

“Tenemos un producto que causa sensación, pero necesitamos construir la industria. Hay que crear la estructura que facilite el encuentro entre los artistas y los espectadores, ese debería de ser el papel de las Administraciones”, dijo el guitarrista Gerardo Núñez en la mesa redonda.

“En el flamenco hay una contradicción desde hace muchos años. Por un lado, queremos que sea algo de minorías; pero, por el otro, tenemos que estar preparados para competir con otras músicas que tienen mucha experiencia en el mercado y eso solo puede hacerse desde la autogestión”, comentó el cantaor Arcángel, quien acaba de auto producirse el disco Quijote de los sueños. “Necesitamos el apoyo público, pero también nosotros tenemos que asumir nuestra responsabilidad”, añadió el cantaor.

Para José Luis Ortiz Nuevo, creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el congreso es “excesivo”. “Al mundo del arte le estorba este proteccionismo oficial desmedido. Lo importante en el flamenco no es el reconocimiento de una institución, aunque sea la Unesco, sino el valor de los intérpretes y la vitalidad del arte”, sentenció. El congreso, que inauguró ayer el presidente de la Junta, José Antonio Griñán, ofrece también la vertiente plástica de lo jondo con la muestra El cante tiene un misterio… en la que el gaditano Andrés Vázquez de Sola reúne 49 peculiares y coloristas retratos de flamencos.

Siga el I Congreso Internacional de Flamenco en www.flamencotv.es del grupo Medina Media

De la primera Jornada

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Los cuatro agentes del Flamenco debaten sobre los problemas y particularidades de la gestión de lo jondo

Publicado en www.europapress.es 11 de noviembre 2011 (Sevilla).

La mesa La Estructura del Flamenco, que ha tenido lugar dentro del I Congreso Internacional de Flamenco, ha reunido este viernes a los representantes de los cuatro elementos que conforman este arte: los artistas, las peñas, las administraciones públicas, y los empresarios, quienes han debatido sobre los problemas y particularidades de la gestión de lo jondo.

Así, a lo largo de esta cita, la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco, la secretaria de Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF), Pepa Caballero, el presidente de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, Diego Pérez, el socio-fundador de DEZZA producciones, Carlos Sánchez y el miembro de la UNESCO, Francisco Javier ‘Pancho’ López, han expuesto y debatido sobre sus aportaciones para el desarrollo y difusión del arte jondo.

La presentación de esta mesa, a cargo del rector de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Juan Manuel Suárez Japón, ha señalado que el flamenco contemporáneo “ha ido volviéndose cada vez más complejo”, un hecho que ha desembocado en su profesionalización, y de ahí la aparición de la relación que existe actualmente entre flamenco y poder. Para describir esta situación, Suárez Japón se ha hecho eco de las palabras del guitarrista onubense Juan Carlos Romero en las que afirmaba que “el Flamenco crece a una velocidad más rápida de la que es capaz de organizarse”.

Por su parte, la intervención de la directora del Instituto Andaluz del Flamenco se ha centrado en que la creación de esta entidad surge para dar respuesta a la demanda que existía. Asimismo, ha apuntado que su puesta en marcha ha sido previa al reconocimiento de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y que su actual configuración está dispuesta para abarcar todo lo que conlleva esta disciplina artística y que implica su conservación, documentación así como su proyección.

Asimismo, Pepa Caballero, que ha participado en nombre de los empresarios del flamenco, ha reivindicado la importancia de este colectivo, ya que son muy importantes en la proyección de la trayectoria de los artistas, al tiempo que ha apuntado que están desfasados con respectos a otras manifestaciones culturales. Además, Caballero ha apuntado que el público “no es consciente” del entramado que conlleva la puesta en marcha de un espectáculo, ni del número de personas que precisa.

Por todo esto, añade, “la opinión del empresario es muy importante y de aquí que surja el enfrentamiento con las administraciones públicas, porque ambas se necesitan mutuamente”. Además, Carlos Sánchez ha añadido que se trata de relación “amor-odio” y que en ocasiones las exigencias del sector público no son entendidas por los artistas.

Del mismo modo, las peñas flamencas han estado presentes con las palabras del presidente de la Confederación, Diego Pérez, que ha destacado la labor que estas entidades desempeñan en la creación y difusión de este arte. En este sentido, ha insistido en que las peñas “se organizan y se sustentan por ellas mismas”, en su repercusión en el impulso de las carreras de los artistas, así como en la creación de festivales, cuando el beneficio que reciben es su contribución a la difusión del flamenco. Por otro lado, ha reclamado la enseñanza del arte jondo en las universidades, en la formación para los profesores de música, así como su inclusión en los programas educativos.

Además, ha puesto de manifiesto que el flamenco es uno de los máximos reclamos para que el turismo nacional e internacional venga a Andalucía. La intervención de Francisco Javier ‘Pancho’ López se ha basado en recordar que el reconocimiento otorgado a este arte por la UNESCO el año pasado implica una serie de compromisos que deben de cumplir las administraciones que presentaron esta candidatura.

Siga el I Congreso Internacional de Flamenco en FlamencoTV www.flamencotv.es , la televisión del flamenco (grupo Medina Media):

Flamenco desbordado

El I Congreso Internacional revela las carencias empresariales del sector.Publicado por Margot Molina en www.elpais.com – Sevilla – 13/11/2011

“El flamenco ha crecido más deprisa que su capacidad de organizarse”. Esta reflexión del guitarrista Juan Carlos Romero ha sido una de las más secundadas en el I Congreso Internacional de Flamenco, que ha reunido en el antiguo convento de Santa Clara de Sevilla a 300 personas entre artistas, gestores culturales, periodistas, críticos e investigadores. El congreso, que se ha celebrado desde el jueves hasta ayer sábado, es un intento de sentar las bases del que será el Libro Blanco del Flamenco, un documento que la Consejería de Cultura -organizadora del encuentro- se ha comprometido a publicar en 2012, tras su inclusión en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco .

Los participantes en el congreso han sabido hacer autocrítica, como ocurrió en la mesa La mirada del arte en la que intervinieron seis artistas, entre ellos la bailaora Eva Yerbabuena, el guitarrista Gerardo Núñez y el cantaor Arcángel. Entre sus conclusiones destacan: “En algún momento ha habido sobre protección pública, con la complicidad de los profesionales; estos deben también asumir iniciativas privadas y ser más responsables de sus carreras artísticas. El flamenco es hoy un negocio y hay que estar preparados para ser competitivos”. “Las Administraciones deben cuidar de no hacer competencia desleal a las iniciativas privadas programando gratis”.

La inclusión de la enseñanza del flamenco en todos los ámbitos educativos, especialmente en los conservatorios y las universidades, es, según los artistas, una asignatura pendiente. En referencia a las protestas protagonizadas por algunos artistas que han acusado al Instituto Andaluz del Flamenco de favoritismo en la concesión de ayudas a las producciones, Eva Yerbabuena puntualizó: “Las subvenciones públicas no están dadas a dedo. La queja fácil no conduce a nada”.

La profesionalización del flamenco, con una estructura empresarial similar a la de cualquier otra empresa, es algo imprescindible para su consolidación definitiva que le permitirá competir con otras músicas a nivel internacional. “Hay que crear una infraestructura profesional entre el producto y el comprador, que también tiene que estar formada por profesionales”, dice otra de las conclusiones.

En el encuentro titulado La estructura del flamenco se dieron cita el viernes agentes del sector como la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco; el presidente de la Confederación Andaluza de Peñas, Diego Pérez; la secretaria de la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco, Pepa Caballero; el fundador de Dezza Producciones, Carlos Sánchez, y el director de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y miembro de la Unesco, Francisco Javier López. Según estos agentes, “el flamenco tiene una estructura muy compleja que se inició con su profesionalización”. Entre los grandes cambios que ha experimentado este arte, los participantes destacaron: “Vivimos en una sociedad urbana, cuando el flamenco proviene de una sociedad rural y, desde hace 30 o 40 años, en el mundo del flamenco hay un ingrediente que nunca estuvo presente de forma notoria y ahora sí: lo público”. El encuentro de ocho críticos de flamenco, entre ellos los de EL PAÍS Roger Salas y Fermín Lobatón, y la cita de otros tantos programadores nacionales e internacionales cerraron ayer este primer encuentro del mundo del flamenco que ha servido de revulsivo para el sector y del que todos esperan aprender mucho para el futuro.

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Iba a comenzar este artículo esbozando una pequeña sinopsis de la vida artística del autor de este trabajo discográfico, ya saben, su origen, de donde procede, pero me lo voy a reservar y, con toda probabilidad, Miguel Ángel Remiro lo entenderá. Por ello me voy a centrar más en dar a conocer este más que interesante registro que viene a proponer otra lectura de la música flamenca, aún a sabiendas de que la flamencología ortodoxa no llega a entender que el flamenco como música viva evoluciona. Lo que hoy conocemos de este género no es otra cosa que un producto de síntesis donde la hibridación ha jugado un papel trascendental. Por lo tanto, este trabajo podría estar en la frontera del flamenco según quienes lo entienden desde los preceptos de “pureza “o “autenticidad”.

Como es un problema de etiquetas lo que suele traer de calle a ciertos estudiosos del arte flamenco, este compositor se nos muestra honesto: su obra no es una traducción del lenguaje flamenco, lo que nos viene a señalar con Flamenco Contemporáneo Ensemble es como se puede obtener otra visión de la música flamenca a través de otras formas musicales, en principio, ajenas a la tradición.

El camino de las disonancias ha sido harto explotado a través de la guitarra pero en este nuevo retrato de búsquedas y encuentros se tienden puentes hacia nuevas sonoridades. El piano está jugando un papel interesante por sus capacidades armónicas y por cuanto suele reclamar el apoyo de instrumentos que incorporan ciertas sutilezas sonoras. En este registro hallamos una preciosa y sutil bandurria, instrumento que en el XIX era muy común a lo largo de la geografía musical hispana, el flamenco del XIX tampoco estuvo ajeno, baste ojear la obra de Estébanez Calderón.

En estos últimos años asistimos a modelos fusión que según desde qué perspectiva se articule, tiende a concebirse de maneras muy particulares, estos es, si la fusión parte desde el jazz, se vienen a respetar las formas jazzísticas, es decir, se parte de estándares en los que se interpretan tema y rueda de improvisaciones, incorporando elementos del lenguaje musical flamenco. Mientras que si se hace desde el propio flamenco los intérpretes parten de formas pertenecientes a su repertorio. Este disco podría discurrir en paralelo a ambos discursos sonoros, sin embargo, articula su propio abanico compositivo a través conceptos y recursos que ya se ven en nuestros grandes compositores (Falla, Granados, Turina, etc…). Reconoce Miguel Ángel Remiro que Piazzola revolotea en su concepción del conjunto instrumental, substancialmente en su último quinteto y en especial en la organización rítmica de la polifonía, técnica que si bien no ha utilizado literalmente por la lejanía evidente entre el tango y el flamenco, sí que le sirvió de modelo para posteriormente desarrollar su propia escritura en este terreno.

Esta grabación está más cerca de la música de cámara que del jazz, y por ello pudiera ser más compleja para quienes están acostumbrados a oír flamenco de fusión desde el jazz, aunque no evita hacer concesiones a otros géneros como la jota, donde establece un lenguaje equilibrado, sobrio y elegante a la vez. Dice Miguel Alonso que cuando la música tradicional se ciñe a los límites de la sonoridad tonal, entra en un campo en el que sólo lo que es inspirado , imaginativo, novedoso y perfecto en la forma, además de difícil de ejecutar, puede llegar a conseguir un reconocimiento amplio.

Flamenco Contemporáneo Ensemble pudiera ser una obra difícil de interiorizar para quienes tienen prejuicios, acaso por ser culta, desde el flamenco. Es pues un trabajo al que hay que acercarse sin esquemas mentales previos, ello nos permitirá apreciar una obra intensa con múltiples aristas y llena de flamencura, que demuestra que el flamenco es un universo abierto en el que se puede establecer fructíferos diálogos.

Como cierre la voz de Carmen París ilustra una airosa canción evidenciando que ciertos rasgos no son exclusivos ni patrimonio de un área geográfica concreta.

Para aquellos que quieran saber quien es y de donde procede Miguel Ángel Remiro pueden acudir a su página Web, si así lo desean, descubrirán un músico de dilatada carrera.

Miguel Ángel Remiro. Flamenco Contemporáneo Ensemble. Delicias Discográficas DCD106. Ayuntamiento de Zaragoza. Zaragoza 2016. www.flamencocontemporaeo.com

Aljibe Jondo. Diego Rubichi. Guitarra: Curro de Jerez. Textos de José Luis Gálvez Cabrera. CD + Libro 175 pp. El Flamenco Vive

La última vez que lo vi, y ninguno de los allí presentes imaginábamos que era una despedida, porque se fue poco después, muy pronto, mucho antes de lo que esperábamos, fue en una cochambrosa cochera de la barriada del Rocío, a las afueras de Jerez, acondicionada como peña flamenca. Le tocaba su hijo Domingo. Con su hilo de voz fue deslizando todo el dolor de La Plazuela: soleares, seguiriyas, tonás. Sus cantes. En la cochera nos arremolinábamos en pie jerezanos y extranjeros, japoneses y santiagueros, todos rendidos admiradores del arte singular de este extraño cantaor de San Miguel. El último martinete, puesto en pie.

Rubichi se había trasladado a las afueras, pero lo normal era verlo en el barrio. En La Plazuela. Sentado en la terraza del bar La Vega, con pantalón rojo y camisa oscura, haciendo tertulia con Paco Cepero y otros aficionados. Porque el arte de Rubichi era quinta esencia de La Plazuela: estilos modales dichos con total austeridad formal. Eso sí, Diego unía a estas características estéticas su voz única, plena de armónicos, que, en un hilo casi trasparente, acumulaba toda la paleta de colores flamencos.

Diego de los Santos Bermúdez había nacido en Jerez de la Frontera en 1949. Hijo de Domingo de los Santos Gallardo Rubichi y sobrino de Agujetas el Viejo y El Chalao. Se inició en los años sesenta de la mano del tocaor Manuel Morao, como tantos intérpretes de su generación y posteriores, y mantuvo siempre una actividad profesional muy discreta, localizada en su pueblo natal y en señalados festivales de corte tradicional. Su obra discográfica está vinculada a Francia ya que, de sus tres discos en solitario, los dos primeros (Par le fer et par le feu, Flamenco pris sur le vif, 1993 y Luna de calabozo, Auvidis, 1996) fueron publicados en el país vecino; y el tercero es una actuación en directo en la capital francesa con la guitarra de su hijo Domingo (Rubichis, Peña Los Cernícalos/Bujío, 2006). Se fue de un ataque cardiaco, cuando nadie lo esperaba, el 3 de agosto de 2007, con 58 años.

Era uno de los pocos cantaores contemporáneos a los que determinados cantes, a los que les ha caído una losa de solemnidad y rigidez, no le sonaban ni pedantes ni rígidos. Hablo de los martinetes, de las seguiriyas, que Rubichi hacía con la naturalidad con la que respiraba, quizá por sus condiciones vocales tan particulares: una voz queda, pero a la que dotaba de un timbre aéreo, pleno de colores en su trasparencia. Porque en Rubichi el oyente no admira al artista sino al individuo, al ser humano que se duele.

Hay muy pocos cantaores contemporáneos que me gusten por martinetes. Es un estilo tan austero, tan emocionalmente básico, que no cabe en él la más mínima floritura. Esa íntima oración al dios del fuego, rito de Oggun, que es puro llanto, puro lamento, rebelión contra los reveses de la vida, siendo también un canto vital, está al alcance de unos pocos. De ahí que en esta obra, la toná y la saeta estén expuestos a continuación la una de la otra, como cierre del disco. Pocos cantaores contemporáneos resistían esta prueba. Más humana no puede ser la letra de la saeta: “En puerta, en puerta/ yo voy mangando limosna/ pa un hábito pa mi madre/ pa un hermano que tengo malo en la cama”. Economía de medios: no se puede decir más con tan poca voz.

El libro hace un repaso apresurado a la vida y a la obra de Rubichi, con cuatro discos en solitario, incluyendo el que acompaña a esta edición, inédito hasta la fecha, y cinco colectivos. De todos ellos, Luna de calabozo es el único grabado en estudio en toda su extensión, lo que demuestra que el cantaor, pese a lo limitado de su voz, se bregaba en el directo, que era su espacio natural. Se completa la cosa con opiniones de sus compañeros y amigos y las reseñas de sus actuaciones y diversas noticias sobre su fallecimiento. La grabación recoge una actuación en la madrileña sala Juglar, el 25 de mayo de 2004, con la guitarra de Curro de Jerez.

Siempre llevaremos con nosotros esos mediodías llenos de luz cuando los avatares de la vida nos llevaban a Santiago a buscar a Moraíto como en peregrinación. Porque estar a su lado unos minutos te cargaba de una energía alegre y optimista. Bastaban dos comentarios y una sonrisa para que se ahuyentara despavorido cualquier sentimiento negativo. Aparte de su arte, eso era su generoso regalo cotidiano. Por eso íbamos a su encuentro seguros que su permanente duende se posaría en nosotros haciéndonos inmensamente felices.

Los recuerdos se arremolinan como medias verónicas en la mente. Jamás estuve con nadie que disfrutara tanto de la vida como Moraíto y la compartiera de un modo tan sencillo. Como aquellas discusiones en broma con Agustín o con su compadre Chícharo. O cuando llegaba de los Alburejos con cuatro cajas de hongos y él mismo lo preparaba para todo el que llegara. O esas inmortales pataítas por bulerías cuando las palmas tenían la necesidad de acallar el telediario. Y qué decir de sus una y múltiples aficiones que comentaba en alta voz con sus particulares gesticulaciones. El Moraíto pintor que llegaba con un cuadro, siempre lleno de lunares, y que allí mismo era capaz de convencer al más exigente galerista para que lo colgara en el Prado. Cierro los ojos y recuerdo a aquel otro Moraíto que llegaba de toda la noche de pescar y convertía dos mojarras en cazones de cinco kilos en un tic de sus fantasías. O al Moraíto que emulaba a Ballesteros jugando al golf. Allí en la puerta del Arco de Santiago rodeado de sus primos a quienes explicaba el arte de un buen swing a la manera de un trincherazo de Paula. O aquella vez que fuimos a una capea y apareció el Morao en un penco haciendo de alguacilillo con más arte montando que Don Fermín Bohórquez. Y qué decir cuando llegaba la Navidad y compraba un saco de ostras que él abría para que todo el barrio las degustara en la pescadería de Joaquín el Zambo. Siempre su generosidad. No guardaba nada para él porque nada le hacía más feliz que ver disfrutar a los suyos. Y los suyos éramos todos. Nunca antepuso ningún matiz racial, ni social, ni religioso, ni geográfico. Tal vez por ello todos estuvimos en su adiós desde el pescaero de la plaza, al taxista, pasando por el torero, la japonesa o los señoritos de Jerez que también lo adoraban. Los muchos Moraos dentro de un mismo Moraíto. Como el gentil cocinero sibarita que se ponía un mandil y te hacía un bacalao al pil pil con ese ingrediente de arte que vale muchos millones en el Bulli. Pero siempre para darlo. Ese era Moraíto.

Y entre todas las facetas emergía siempre la de su arte. Esa guitarra mágica y gitana que soltaba chispas de duende desde el bordón a la prima. Ese toque jerezanísimo y heredado que ya es hoy la banda sonora de su pueblo. Con ese peso insondable que nos llevaba a las últimas habitaciones de la sangre, al decir de Lorca. Ese compás que hacía rasguear a los corazones. Acaso la salida artística de un cantaor frustrado  porque, según él, tenía la voz como un cordero viudo de Ubrique. La guitarra ya universal que llegaron a admirar desde Paco de Lucía a las decenas de jóvenes que hoy lo tienen en su cabecera.

Sí estoy convencido que llegará esa tarde que se vista de corinto e iremos corriendo a Santiago como el refugiado que busca su tierra. Y entonces nos sentaremos en el banco del Boquerón porque acaso la brisa nos traerá su vestido de abrazos hechos aire. E iremos a casa de Agustín y pediremos un corto de fino que llevará el aroma a jerez de sus recuerdos entre pinturas, peces enormes que no cabían en el coche mientras una bola de golf se encamina al hoyo de la gloria. Y recorreremos la calle Márquez de Cádiz desde la Enramá y las calles la Sangre, Nueva, Cantarería y Merced para poner el oído del alma y seguir escuchando sus falsetas que se han quedado cosidas en el aire. Y volveremos, Manuel, al viejo barrio un Miércoles Santo cuando Prendimiento y Desamparo miren al suelo llorando al pasar por aquel balcón de la calle Ancha donde les diste tu adiós este año. Sí volveremos cuando estas tardes negras se vistan de tardes de corinto. Hasta siempre, Lolo.

Tu amigo José María Castaño

Hay veces en que ciertos sucesos parecen ser fruto de una conspiración cósmica. Eso fue lo que sucedió con el disco Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, en el que se entremezclaban y se cruzaban los versos del Federico García Lorca de Poeta en Nueva York y las canciones de Leonard Cohen llevadas al territorio del flamenco.

Resulta curioso que Leonard Cohen hubiese decidido hacerse poeta y cantor después de descubrir, en la adolescencia, la poesía de Lorca. Y esa pasión por Lorca haría que, en 1986 tomara el rumbo de Granada para conocer la casa natal del poeta de la mano de Juan de Loxa. Cohen no sólo tocó el piano en Fuente Vaqueros o paseó por sus calles: en el granero decidió ponerse cabeza abajo y hacer el pino durante un buen rato. Era un sirsana de yoga. “Fue mi homenaje privado a Lorca… algo salvaje y un poco surrealista”, recordaría años más tarde.

Pero lo bueno estaba por venir: en 1993 se encontró en Madrid con otro lorquiano apasionado, Enrique Morente que, a su vez, eran un tremendo admirador del canadiense. “Es el hombre con la voz más profunda que conozco”, solía comentar el cantaor. Fruto de ese encuentro auspiciado por el traductor Alberto Manzano, Morente tuvo una idea descabellada: hacer un disco de flamenco, en castellano, con las canciones de Leonard Cohen. Durante los dos años siguientes estuvo trabajando en el proyecto junto al productor granadino Raúl Alcover. Pero llegó un momento en que todo se quedó un poco atascado. Morente necesitaba un algo que le diese sentido a todo aquello, si no, sólo sería un disco de versiones.

La figura de García Lorca ya revoloteaba por la cabeza de Enrique Morente para ese disco en el que estaba demorándose. Fue entonces cuando, por pura casualidad, aparecimos en su camino la banda de mi hermano Antonio Arias, Lagartija Nick, y yo. Yo llevaba muchos años obsesionado con un poema de Federico García Lorca de su época de Nueva York: Omega. Lagartija Nick eran unos devotos de Morente y estaban locos por hacer algo con él. Mi idea del poema Omega era utilizar una seguiriya flamenca morentiana sobre una nota monocorde, y luego un grupo de percusiones africanas estallando al último grito del poema, “¡¡¡Las hierbas!!!”. Cuando le comenté la idea a Enrique se quedó entusiasmado y me pidió que le escribiera algo explicándole el poema. Pensé que serían dos o tres folios, pero me salieron 113.

Poco a poco comenzó a planear sobre nosotros el espíritu de Poeta en Nueva York. Fue entonces cuando un día, Morente, que acababa de verlo todo clarísimo como el agua, propuso: “¿Por qué en lugar de hacer sólo Omega no le metemos manos al libro de Lorca y lo mezclamos con Leonard Cohen?”. Acababa de dar un hachazo. Así nació el germen de uno de los discos más rompedores y tremendos del flamenco, Omega. Era una locura en la que se mezclaban La aurora de Nueva York, con Primero tomaremos Manhattan, el Pequeño vals vienés con Hallelujah o Ciudad sin sueño con Sacerdotes.

El proceso fue duro, salvaje. Primero por la idea de mezclar flamenco con punk rock, luego por meterle mano al poemario más complejo de Lorca y, finalmente, por incluir las canciones de Cohen en aquella locura. De hecho, todo era un territorio tan nuevo que quedaron por el camino muchos temas grabados. El resultado fue un disco grandioso. Desde Canadá, Leonard Cohen se emocionó por aquel homenaje. Se lo diría personalmente a Lagartija Nick y Enrique Morente hace un par de años en Benicassim, cuando todos se encontraron, después de tantos años. Todos aquellos locos lorquianos…

Uno de los más llamativos personajes del flamenco, que estuvo avecinado en Cádiz en la primera mitad del siglo XIX, fue Paquirri Guanter. Las noticias sobre el mismo son muy limitadas e incluso legendarias, tanto que lo han llevado al ámbito del mito, aunque su existencia fuera real. Situación que hace que sobre él sobrevuelen las más diversas teorías e hipótesis sobre su origen y trayectoria artística. Para Quiñones, basándose en el apellido, era de oficio ‘guantero’, vivió en la calle Cristóbal Colón y murió envenenado. Para otros era de origen francés, catalán valenciano, etc. Más recientemente, algunas noticias de prensa fechadas en septiembre de 1846, enero y septiembre de 1947, nos descubren a un cantante y guitarrista de diez u once años que ya formaba parte de la programación y actuaba como estrella de algunos de aquellos teatros gaditanos de la época (Balón y Principal).

Niño prodigio que de poderse identificar con aquel artista tendríamos un personaje excepcional, al que se le suelen adjudicar cuatro estilos de soleares, cuando se cree que fallece a los 19 años. Ya con este enmarque cronológico nos propusimos ampliar información sobre el personaje a través de los principales y más diversos archivos y bibliotecas de nuestra ciudad. Y aunque realmente se constató la existencia de un individuo avecinado en Cádiz con el nombre de Francisco Guanter Espinal, de profesión barbero o de la mar, nos faltaba -a nuestro parecer- la conexión determinante necesaria que lo vinculara con el artista apuntado, junto con otros datos falta de encaje pero base de cualquier justificación. Todo ello, acompañado de los más diversos archivos y bibliotecas locales. Como antecedentes, hemos de apuntar que sobre dicho artista flamenco y el problema de su identificación ya se habían hecho públicos algunos trabajos, realizados por Fernando Quiñones y más recientemente, y entre otros, por Gamboa, Faustino Núñez en su Afilador de noticias, o bien de manera más extensa por Antonio Barberán con Paquirri: el Guante: nuevos datos documentados.

Pero volviendo a nuestro artista mítico, lo más difícil que nos resulta justificar es su perfil personal. Es decir, ¿puede un niño de diez años ser un genio de tal calibre que forme parte de un espectáculo, sin una preparación o estudios previos; con el simple bagaje de un autodidacta? La realidad es que personalmente lo consideramos difícil, aunque no imposible. Pero una segunda cuestión nos puede definir esta primera: ¿puede una familia de clase humilde prescindir de este recurso económico y no explotarlo de lo que pudo llegar a ser ‘un Mozart del flamenco’, para dedicarlo al oficio de la mar o de barbero? Estimamos que no. El artista que valoramos no debía cantar o tocar la guitarra para comer, de ahí las limitadas noticias de actuaciones que las haría por otros motivos, debiendo por tanto pertenecer a otra clase social y pudiendo justificarse entonces aquellos estudios previos necesarios que potenciaran sus actitudes innatas. Por todo ello, y aunque estimamos esta opción como la más probable y a la que nos adscribimos, no debemos olvidar ni desechar todavía otras líneas de investigación que hemos iniciado, participando con ello con la idea expresada por Javier Osuna en estas mismas páginas el pasado 4 de julio: “En el arte flamenco, como en cualquier otra disciplina, hay que ser muy cauteloso. Las verdades absolutas escasean y no abundan las certezas”.

Entre aquellas opciones, la que nosotros hemos trabajado toma base la valoración del apellido ‘Guanter’ como una transcripción al oyente castellano de los sonidos fonéticos en otro idioma, caso de iguales características al proceso al que como vimos en la primera parte del artículo ocurría con ‘Alex Mendoza Archi’. En esta ocasión, en un primer momento podríamos suponer como original de dichos sonidos  ’Wanter’ (guanter) o bien ‘Wanted’ (guanted): que correspondería a ‘buscador o buscado’ si quisiéramos hacer una traducción. Precisamente, los registros de defunciones incluían una persona de dicho apellido, ‘Francisco Wanter’, fallecido a mediados del siglo XIX. Pero su partida de defunción nos descubría una nueva deformación de aquel apellido y que realmente se trataba de Francisco Van Herch, de origen holandés y cónsul de los Países Bajos en nuestra ciudad, además de comerciante y consignatario de buques. ¿Puede ser este aquel artista que se anunciaba en los diarios de la época? Sobre dicho particular y aunque se ajusta al perfil que se ha expuesto, la verdad y siendo honestos nos encontramos con el mismo problema que en el primer supuesto: es decir, la conexión determinante y necesaria para confirmarlo. Continuando sin respuesta nuestra duda, ¿estamos también ante un caso como el Alex Mendoza, Archi, donde un artista del flamenco tiene padre extranjero y madre española? Nada se puede confirmar o excluir sobre esta hipótesis de momento, no debemos olvidar que estamos ante uno de los mitos del arte flamenco.

oooOOOooo

A continuación recordamos el magnífico trabajo sobre Paquirri El Guanter de nuestro buen amigo Antonio Barberán, que se publicó en La Voz de Cádiz el 16 de noviembre de 2008.

“PAQUIRRI EL GUANTÉ”: NUEVOS DATOS DOCUMENTADOS.-

El 29 de noviembre de 2006, se publicó en este medio, un artículo de opinión, rubricado por Juan José Téllez, titulado “Toda la verdad sobre Paquirri el Guanté”. Como quiera que la susodicha noticia, debió aclarar la procedencia, -errónea en parte-, pues atribuye el seguimiento de la pista genealógica de dicho cantaor, al musicólogo y buen amigo Faustino Núñez, cuando dichos datos fueron aportados por el que suscribe, quisiera, con el permiso de los lectores, biografiar -en la medida de lo posible-, al ya menos “misterioso” cantaor y guitarrista “Paquirri el Guanté”.

Antes que nada, aclarar, que si no es por la previa investigación de Faustino, publicada en el estupendo libro de José Manuel Gamboa “Una historia de flamenco”, el presente trabajo nunca hubiera llegado a buen puerto. Faustino localiza en el periódico gaditano EL COMERCIO, a un joven Guanter de diez años, actuando el 28 de enero de 1847 en el Teatro El Balón y en donde interpretó las siguientes canciones; El Currillo, El Pescador y El Polo. Igualmente localizó otra noticia del mismo año, acaecida el 13 de septiembre, donde nuevamente el joven Guanter, actúa, esta vez en el Teatro Principal -cosa inusual para espectáculos de este corte- y en donde él mismo se acompaña a la guitarra y canta “El jaleo de la Gariana”, y el “Polo Andaluz”.

Gamboa y Faustino, que tanto montan, montan tanto, ya apuntaron, la posibilidad de que “este joven Guanter”, fuera el famoso y enigmático “Paquirri el Guanté”, aunque lo hacía de nacencia francesa o catalana. Pues bien, estos valiosos datos, me llevaron a investigar al referido sujeto en los Padrones de Habitantes de la Ciudad de Cádiz, localizando los siguientes:

Se llamó Francisco Guanter Espinal y nació en el Puerto de Santa María en 1834 y no ejerció de guantero, como conjeturaba Fernando Quiñones, vía la información aportada por Aurelio Sellé, sino primero de barbero, y posteriormente de marinero, al igual que su padre, llamado Mariano Guanter y nacido en Valencia en 1806 y muy posiblemente dedicado a la pesca de Bou, técnica de arrastre, muy usual en la época y en donde destacaban los marineros levantinos.

Su madre Jacinta Espinal Torres, nació en Morón, -Localidad muy vinculada al cantaor sevillano Silverio Franconetti-, aproximadamente en 1802 y se dedicó a labores de lavandería.

En 1844, aparecen empadronados en la calle Sopranis nº 92 primero izquierda del Barrio de Santa María, aunque ya llevaban algunos años de residencia en la Capital. Posteriormente viven en otros domicilios del mismo barrio, sobre todo en la Calle Santo Domingo nº 55 y 150 respectivamente.

En 1852, viven en la calle Santo Domingo nº 55 y Francisco aparece con la profesión de Barbero, profesión muy vinculada al toque de guitarra y donde es muy posible que Paquirri aprendiera a tocar la misma.

En 1853, siguen en idéntico domicilio. Paquirri aparece con la profesión de marinero, al igual que su padre y hermanos. A partir de dicho año, ya no se encuentran referencias de esta familia, aunque sí de su hermanastro Antonio Guanter Ruiz, marinero de profesión, natural del Puerto de Santa María e hijo del primer matrimonio del Padre, al cual localizo en 1906 en la calle Suárez de Salazar nº 16 bajo, viviendo solo, viudo y con 82 años de edad.

Hasta aquí los datos referidos a sus apellidos, familia, edad y vecindad.

Fernando Quiñones en su conocido libro “De Cádiz y sus Cantes” lo suponía nacido en el siglo XVIII, con el oficio de guantero, y según sus últimos testimonios, residente en la gaditana calle Cristóbal Colón. Así mismo supuso que murió joven y en Madrid, vilmente envenenado por un marido celoso.

Concluida la primera parte en la cual se demuestra fehacientemente que no ejerció de guantero, al menos en sus primeros años y que tampoco vivió en la calle Cristóbal Colón, si he de decir que los últimos datos aportados por Quiñones, casan sobremanera con los localizados por el que suscribe, aunque con algunas diferencias.

En el periódico madrileño LA IBERA-DIARIO LIBERAL de fecha 15 de mayo de 1862, publicó la siguiente noticia:

“Murió en la cárcel. El popular guitarrista andaluz conocido por Paquirri, que fue envuelto en la causa de incendio y asesinato de la calle de la Paz, ha muerto, según un colega, en el calabozo en que se le encerró. Sentimos doblemente esta desgracia, pues parece ser cierto que estaba inocente del crimen que se le imputaba.

Ya que de esta causa nos ocupamos, diremos que ha sido absuelta libremente la familia que en unión del citado Paquirri fue presa por creerla también comprometida en este horroroso suceso.”

Idéntica noticia fue publicada en el periódico madrileño EL CLAMOR PÚBLICO, el día 17 de mayo de 1862 y tres días más tarde, es decir el 20 de mayo de 1862, el periódico barcelonés EL LLOYD ESPAÑOL, se hacía eco de la misma noticia.

Es obvio que el guitarrista apodado Paquirri, de origen andaluz, aunque no aclara ambas noticias su localidad de nacencia, gozó de popularidad, tanto en Madrid como en Barcelona, pues no tiene sentido que en esta última Ciudad, se haga eco de su temprana muerte, vía corresponsalía.

Con objeto de ahondar en la noticia, localicé el crimen imputado erróneamente a Francisco Guanter, publicado en el diario LA IBERIA de fecha 20 de diciembre de 1861, y que resumo de forma breve: En la Calle de la Paz madrileña, asesinaron vilmente a una niña de 12 años de edad, ahijada de la dueña de una pensión, en la que es muy posible que pernoctara nuestro desgraciado Paquirri. El crimen fue muy comentado en la prensa madrileña, pues amén del asesinato y robo, también prendieron fuego a la víctima.

En 11 de enero de 1862, el periódico madrileño EL CLAMOR PUBLICO, publicó lo siguiente:

“A chirona.- Estos días han sido presas seis personas, entre ellas una mujer conocida por la Farfana, un negro y una negra que vivían en su compañía, y el tocador de guitarra llamado Paquirri, contra los que resultan graves indicios de que hayan tenido parte en el crimen cometido hace pocos días en la calle de la Paz.”

Y Paquirri ingresó junto a los citados y varios estudiantes más encausados, en la cárcel del Saladero madrileña, establecimiento penitenciario que se encontraba enclavado frente al Convento de Santa Bárbara, en los entonces, límites de la ciudad.

Era evidente que tanto las noticias localizadas por Faustino Núñez, como los datos genealógicos y fallecimiento aportados, casaban perfectamente.

Pero hay que tener rigor y la investigación debía continuar su curso, hasta determinar si el fallecido en la Cárcel del Saladero en 1862, se correspondía con el señor Francisco Guanter Espinal localizado en Cádiz, o por el contrario, era otro individuo. A tal efecto y ante la imposibilidad de desplazarme a la Capital de España a comprobar dicho extremo, le solicité al amigo D. Antonio Cristo Ruiz, investigador de ley y residente en Madrid, buscara en los libros de defunciones del citado año, con los datos que localicé en el Archivo Histórico de Cádiz y prensa madrileña, al ya cada vez “menos enigmático”, Francisco Guanter.

Tras dificultosas pesquisas en varios Organismos oficiales, al final su tesón proporcionó los frutos deseados. Hace escasamente unos días y proveniente del Archivo Histórico madrileño, me fue remitido por el Sr. Cristo Ruiz, copia del libro de defunciones del año 1862 (microfilm 722/97 de 36 mm), periodo enero-abril de 1862 y en el que puede leerse con total claridad, los datos siguientes:

Nombre: Francisco Guanter

Día del fallecimiento: 03 de marzo de 1862

Naturaleza: Cádiz

Edad: 27 años

Estado: Soltero

Profesión: Preso

Enfermedad de la que falleció: Repentina (enterrado el día 4 de marzo)

Otorgó testamento: No

Domicilio: Cárcel del Saladero

Nombre de los Padres: Mariano Guanter y Jacinta Espinal (Cádiz)

Enterrado en el Cementerio: Norte

¡Pobre Paquirri!, falleció en la cárcel de forma repentina (¿envenenado?) y acusado de un crimen que no cometió.

No obstante lo anterior y pese a su temprana defunción, se nos antoja que Paquirri fue un portento flamenco, que nos legó para la historia de esta Ciudad, cuatro imborrables estilos de soleá, de las cuales; las tres primeras fueron impresionadas de forma impecable por Aurelio Sellé en 1929, 1959 y 1962. Soleares que denotan propensión al baile, por su arcaísmo. .Su cuarto y último estilo, fue cantado en 1922 en el Concurso de Cante Jondo de Granada por el vencedor del mismo, el Tenazas de Morón. Este estilo está considerado, como “soleá apolá”, pues es uno de los géneros que se utilizan para rematar o cerrar, el Polo o la Caña.

Que Paquirri, amén de cantaor, fue un guitarrista puntero, no cabe duda alguna, amén de lo escrito por Quiñones y noticias insertadas, a colación viene lo publicado por el escritor y folklorista ecijano Benito Más y Prat, en la revista LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA de fecha 30-07-1882:

“Para tocar, se han pintado solos Patiño, Paquirri, el Colirón, Patricio, Enrique el del lunar y Paco el Jerezano”.

Blas Vega en su libro “El Flamenco en Madrid” (Edit. Almuzara – 2006), localiza una cita de Paquirri en Madrid, en un libro publicado en 1863, es decir, un año después de su fallecimiento:

“Silverio en Madrid” (pag. 101)

…/…

“El que va aclarar el tema es Alfonso García Tejero, escritor, poeta y novelista de temas populares andaluces y madrileños. En 1863 se publica en Madrid su novela titulada MADRID DE NOCHE, posiblemente la primera novela de tema flamenco, cuya acción se desarrolla en la década de los cincuenta, donde el cantaor y tocaor Frasquito Esparaván es el personaje, donde no faltan los bailes, y se citan playeritas, rondeñas, fandangos, soledad, polo y granadinas. Pero el dato que me parece más importante es la valoración de Frasquito “tan conocido en Triana como en el Perchel, y a orillas del Genil, como en los alegres y bulliciosos barrios de la corte”, junto a “los ya célebres “el Fillo” (de quien aclara “Gitano legítimo de Triana, rey de los cantaores”), “Silverio”, “Juan de Dios” (Espada), “El Granadino”, “Mateo”, “Paquirri”, “Villegas”, “Borrego” y otros que han sido las delicias en las veladas y fiestas populares de Madrid y de otras bulliciosas ciudades”, lo que indica una práctica habitual del flamenco en Madrid, con los datos reveladores y auténticos”.

Interesante es también la cita del Sr. Blas Vega en su libro “Silverio. Rey de los Cantaores” (Ediciones La Posada – Córdoba 1995- Pag.- 97)

“…/…

- Por el testimonio de una sevillana de su época, Joaquina de la Vega –nacida en 1832-, en declaraciones al diario “El Liberal”, en 1928, además de sus imponderables soleares, La Serneta también cantaba “martinetes, polos y siguiriyas”.

- Según Joaquina de la Vega, en entrevista que concedió al periodista Galerín, en su casa, situada en la Cava de los civiles de Triana, concretamente en el callejón de los Estudiantes (hoy Magallanes), fue lugar en el “que vivió allí muchos años” la cantaora, y allí también se reunía para cantar, alrededor de 1870, junto con Paquirri, Antoñillo El Pintor y Santamaría, ejerciendo de tocaor el hermano de la propia Joaquina “que tocaba muy bien la guitarra”.

Muy interesante la cita rescatada por Blas Vega, pues la citada Joaquina de la Vega, nació casi en el mismo año que Paquirri, aunque quizás por su avanzada edad en 1928, erró en la década en la que ocurrió los hechos contados al periodista Galerín, pues debió ser la década de los años 60 del siglo XIX y no la de los 70.

Lo cierto del caso es que Paquirri también frecuentó los ambientes flamencos sevillanos, muy posiblemente a partir del año 1853 en los cuales ya no se localiza dato alguno en los Padrones de habitantes de Cádiz.

La ruta artística de estos dos geniales solearos, fue clara, de Cádiz y Jerez, hacia Sevilla y de la capital andaluza a Madrid.

A colación viene una nueva cita, esta publicada el 31 de agosto de 1928, en la Revista NUEVO MUNDO, artículo firmado por el periodista Alfonso Contreras:

LOS MAESTROS DE ANTAÑO – RAFAEL MOLINA “LAGARTIJO”

“Bebía mucho, y le gustaba ver salir el alba oyendo las Soleares de Paquirri y las Seguiriyas de Silverio.

Conocía los caldos de la tierra por el olor y tiraba por lo alto la manzanilla y la recogía en una caña sin perder una gota”. Y si no temblaba frente a los toros, tampoco le tuvo miedo a los hombres. En una juerga, un mandria o budalaque se “desmandó”, y empujado por el vino sacó una faca. Lagartijo se fue al “tío cenizo”, le quitó el arma, y le dijo, mirándole a los ojos:

- Guárdate esa herramienta. Se pueden asustar los niños”.

“Soleares de Paquirri y Seguiriyas de Silverio”, magnífica cita donde nombra a los dos “ases” del momento, cada uno en su respectiva especialidad y en donde se deja entrever que ambos cantaores actuaron juntos, muy posiblemente en Sevilla. Rafael Molina Sánchez “Lagartijo”, recordemos, nació en Córdoba el 27 de noviembre de 1841, es decir, tenía 21 años de edad a la fecha del fallecimiento de Paquirri.

Por otro lado, encuentra cierto acomodo la hipótesis de Fernando Quiñones, referente a las Alegrías de Córdoba, las cuales las hacia provenientes de las de Cádiz y pasadas por el tamiz de Paquirri, sin embargo, este hecho no lo termino de compartir del todo, ya que pienso que muy posiblemente fuera –obra y gracia- de Teodoro Guerrero Cazalla “Quiqui”, primer cantaor conocido de Alegrías gaditano y del cual el Diario de Cádiz, publicó la siguiente noticia el día de su fallecimiento:

DIARIO DE CADIZ – SUPLEMENTO AL NUMERO DEL SABADO 01/07/1905

“Muerte repentina:

Esta madrugada, encontrándose en el restaurante “El Siglo”, Teodoro Guerrero Cazalla, conocido por el << Quiqui>>, de 70 años de edad, fue acometido de fatigas, con vómitos de sangre, trasladándose a la Casa de Socorro, en donde falleció, constituyéndose allí el Juzgado, que dispuso la traslación del cadáver al depósito.

El finado era persona muy conocida por haberse dedicado desde su niñez al cante flamenco, en alguna de cuyas especialidades era competente, poseyendo además hermosa voz, que había perdido de algunos años a esta parte.

Figuró en los principales cuadros de cante andaluz, cuando hace tiempo este se encontraba en su apogeo, y no había población andaluza en donde no funcionara uno o dos cafés de esa índole. Era persona de buenas cualidades y carácter.Descanse en paz”

En cuanto a su faceta de bailaor, del cual no he encontrado referencia alguna, bien podía ser nuestro Paquirri, por las fechas del suceso, el simpático personaje de esta historia;

LA IBERIA (Madrid) 09-04-1861

“MADRID A MEDIA NOCHE. Ocurren en la villa del oso y del madroño a las altas horas de la noche y muy especialmente los sábados y los domingos, escenas sumamente originales, variadas y pintorescas.

Es muy posible que de la mayor parte de ellas tenga el vino la culpa; pero de todos modos, prestan esas escenas largo asunto para artículos y gacetillas.

Frente al teatro de Variedades, y a un lado del café del mismo título, cuestionaban en la noche del domingo varios individuos con tres serenos, que, apoyados en sus chuzos, parecían dispuestos a hacer valer su autoridad serenil.

Esta disputa, con hombres de discusión, en que los personajes daban espantosas voces, hizo que algunos transeúntes dispersos se fueran aproximando formando así un gran grupo.

- Vd. no puede impedirme, -decía un hombre pequeño a un sereno, casi tan largo como el presidente del Consejo de ministros,-que yo baile una soleá.

- Estas no son horas de bailar,- replicaba el sereno, que iba perdiendo parte de su serenidad.

- De modo, que si yo le convido a Vd. a tomar una copa…

- Mire Vd. con quien habla, ya yo no me vendo por una copa, tenga Vd. más carácter.

- Menos campanillas y más cebá -exclamaba uno de los amigos del de la soleá, dando cierto colorido local al diálogo, que después de infinitos giros y peripecias, terminó yéndose cada cual por su camino.

Los serenos, que querían a toda costa llevar al cajón a los insurgentes, transigieron al fin volviendo a cantar la hora, y los bailarines nocturnos dejaron para mejor ocasión su extemporáneo jaleito.Estas escenas a media noche, son más para vistas que para contadas.”

Se cierra pues un capítulo desconocido de la historia flamenca de esta Ciudad. Seguiremos informando.

Antonio Barberán

Si se huvieran conservado los nombres que Adán puso a las cosas, supiéramos sus esencias, sus calidades y propiedades; ya que esto no nos consta, es cierto que los nombres que ponemos a las cosas les vienen a quadrar por alguna razón… (SEBASTIÁN DE COVARRUBIAS. Tesoro de la lengua castellana o española, 1611.)

Rebuscar en la prensa del XIX es saludable recurso para comprobar que el nombre de flamenco está perfectamente consolidado ya en los años 1850. Denomina a un incipiente género que está a punto de ser –si es que ya no lo ha sido antes–, convertido en mercancía, “modus vivendi”, al amparo de la afirmación de los caracteres nacionales y del resurgir de lo castizo. Sin embargo, el fenómeno, con otros nombres, o sin él, viene desde más antiguo; preexiste, aunque diseminada y solapadamente, al nombre. Nuestros Siglos de Oro han sido testigos de las aptitudes de los gitanos para el canto y la danza. El siglo XVIII es, en cambio, el de la sedimentación de los variopintos ingredientes a los que, materiales de acarreo o en trance de pérdida, se les ha dado un nuevo cauce expresivo. La unidad del género, dentro de su diversidad, se identifica como cantos y bailes de gitanos (con sus nombres propios: Chacona, zarabanda, Antón Colorado…), aires andaluces (polo, jaleos, caña, panaderos, seguidillas, almorano, gilianas…), “jaleillo probe”, “bailes de candil”… Pese a todo, su definitiva eclosión es consecuencia de la devoción romántica de los costumbristas y escritores viajeros por el llamado “color local” y lo pintoresco.

Con la reacción del casticismo ocurre su “hallazgo” e ingresa, como diversión y espectáculo, en los  llamados salones y escuelas de baile, en los bailes de candil,  en los teatrillos, en las botillerías, en los cafés cantantes… y se mantiene en ventas y figones. Se percibe, sin embargo, que, desde “siempre”, casi en gestación, fue un medio de vida. Un buen rastro literario de los cantos y danzas de los gitanos permite confirmar la adopción por éstos y la integración paulatina de materiales muy diversos –pero todos ellos españoles, aunque con algún ingrediente negroide–, deturpados o no, con los que se forja un fenómeno que termina por “normalizarse”, apremiado por la necesidad de ser  expuesto  al  público  y  a  diario.   Esa  normalización va  requiriendo  de  cánones,repertorios, incorporaciones, que acaban por multiplicar sus formas y fijar definitivamente sus maneras, para desembocar tanteando un espurio concepto de “pureza” y posiblemente  algunas invenciones de la tradición. Ello no es obstáculo para que siga habiendo sectores flamencos de los llamados intimistas –ajenos al “artisteo”-que aún proporcionan materiales venerables y sorprendentemente antiguos o de incorporación  relativamente reciente, aunque rodados en el tiempo.

No obstante, como ha ocurrido cíclicamente y, salvo períodos más o menos “regeneracionistas” –v. gr. el romanticismo, el folklorismo de la primera República y la Restauración,  la Generación del 27, el neojondismo de los 1960-70–, la literatura le ha sido esquiva y, muy en particular, los gacetilleros del XIX han sido críticos mordaces con las manifestaciones flamencas. Lo contrario sucede con los costumbristas y viajeros extranjeros que las describen como escenas pintorescas arquetípicas, mostrando lo actual revestido con caracteres pretendidamente primitivos, dando con ello, una perspectiva  falsamente histórica al realismo naturalista. El valor de lo diferente, de lo exótico, es lo que sorprende entre lo que refleja la prensa, lo que la sociedad está percibiendo y lo que siempre ha estado larvado en la literatura.

Otra cosa es el nombre. Los nombres son expresión de una necesidad apremiante por distinguir a alguien o a algo del resto. Su atribución es exógena. Quiero decir que nunca viene desde dentro. La imposición de un nombre es cuestión de terceros. De ahí que, cuando algo se hace notar o se reitera, sea preciso ponerle nombre. Y se lo ponen. Da igual que sea un nombre, un mote, un alias o un apodo. Es el referente. A veces se toma el todo por la parte. Eso es muy común.

Decididamente, “flamenco” es una metonimia. Decididamente, los flamencos, los gitanos, han sido  tachados de “gente baja y escandalosa”,  de fanfarrones, de pendencieros, de  valentones, de barateros …. Acaso no sea un tópico lo de la “faca en la liga”, ni  el cuchillo en la faja.

Quienes han optado por envolver de misterio, de falsa perspectiva  y enfermiza nostalgia este fenómeno, han escrito que la voz “flamenco” procede del árabe, “felah mengu” que dicen que quiere decir campesino huido; otros, lo hacen descender de flamancia, de llama; otros, que tienen algún parecido con la gente de Flandes o creerlos procedentes de aquellas tierras; otros, por aquello del cante, lo quieren ver en un libro de coro de la Casa de Medinaceli, en que en los lugares destinados a las voces o cantores aparecen consignadas marginalmente las palabras “flamenco” y “flamenco primero”; otros, que por vestir chaqueta corta, ser altos y quebrados de cintura, pierniceñidos y nalguisacados eran propia y pintiparadamente la vera efigies del ave palmípeda de ese nombre; otros, que la derivan del verbo latino “parlare”, haciendo sinuosos razonamientos y arabescos. En fin, que cada cual opina como ha querido sin un fundamento que a la sana crítica pueda convencer sin cierta violencia. En el fondo, han quedado como amagos fallidos de trascendentes enredadores. Y, sin embargo, esos peregrinos argumentos han circulado y son repetidos y recopiados por unos y otros, para acabar pareciendo dogmas.

Lo cierto y verdad es que gitano y flamenco fueron y son  una misma cosa. En un sainete de 1830, “El tío Conejo“, puede leerse:

DIRECTOR:  …………..…………………..

mi comprender

el cachirrulo, el morrongo,

quirivé de me.

………………………………

¿mi saber parlar quitano,

eh?

CONEJO:      -Lo mesmito que un flamenco.

Una década después, en 1841, el viajero inglés George Borrow escribe en su “The zíncali”:

Gitanos  o egipcios es el nombre con que por lo común, se ha conocido en España, así en épocas pasadas, como en el presente, a los que en inglés llaman gipsies, pero también se les ha dado otros varios nombres: por ejemplo, Castellanos nuevos, Germanos y Flamencos…, en el original “Flamings”.

Decididamente, lo repito, los flamencos han sido, de siempre, mozos crúos, gente de rompe y rasga, echada p’alante, pronta a sacar el cuchillo o la navaja para dirimir cualquier cuestión. La figura romántica de la gente del camino, del bandolero, del torero, del jifero, del mozo del matadero, del gitano, en suma, es la de un sujeto armado de un cuchillo, envainado en la faja liada a su cintura. Y no es fantasía, sino realidad. Sin embargo, en torno a ello se ha forjado todo un mundo mítico por pintores y grabadores y por escritores, viajeros y costumbristas del siglo XVIII y del XIX, entre los que bullen don Juan de la Cruz, Alenza, Rodríguez Villamil, Francisco Lameyer, Carnicero, Gustavo Doré… Cadalso, Washintong Irving, Charles Davillier, Richard Ford, George Borrow, Estébanez Calderón, Rodríguez Rubí, Bécquer… Las fisiologías, los  retratos de arquetipos del romanticismo, pintan al gitano con su cuchillo en la faja y la chivata de horquilla en una mano.

Y a las fisiologías hay que añadir las guías y los manuales para todo y cualquier cosa que fueron circulando, dando tono al pretendido realismo ilustrado (?) del casticismo romántico. Así, se ha hecho un clásico una obrita anónima, pero firmada con las iniciales M. de R., publicada en 1849, el  “Manual del baratero o arte de manejar la navaja, el cuchillo y la tijera de los jitanos”, en que describen los golpes y recursos para los ataques y defensas con la navaja, el cuchillo y las tijeras, arma esta última peligrosísima en una riña, pero utilizada en el esquileo de bestias, oficio propio de la gente gitana, ocupación, por cierto, también prohibida por las pragmáticas.

El mundo del hampa, las cofradías de malhechores, se convierten en materia literaria desde mucho antes. Los gitanos seducen por su exotismo desde su aparición en la escena española y su submundo está patente tanto en las pragmáticas reales, como en la vida misma. Se les prohíbe tener armas, pero, en cambio, siempre dispusieron de ellas. Y “el de las cachas amarillas” de nuestros Siglos de Oro, no es sino un eufemismo para nombrar al cuchillo flamenco, como lo son “la herramienta“, la “lezna“, el “alfiler“,  el “lenguado” , la “mojarra”, el “churí” o el “chisme“… del habla jergal.

Porque esas cofradías de germanes (recuérdese que en tiempos de George Borrow se les llamó a los gitanos castellanos nuevos, germanos y flamencos), jaques, rufianes, pícaros…, como escribe Vicente Espinel en 1578, es “una especie de gentes que ni parecen cristianos, ni moros, ni gentiles, sino su religión es adorar en la diosa Valentía, porque les parece que estando en esta cofradía los tendrán y respetarán por valientes”. Y el doctor Suárez de Figueroa en “El Pasajero” escribe de esta gente: “es gusto verlos rebentar de valientes”. O en “El Rufián dichoso” de Cervantes en que Antonia, encareciendo la guapeza de Lugo, dice:

“¿Hay más que ver que le dan

Parias los más arrogantes,

De la Heria los matantes,

Los bravos de San Román?”

Porque los barrios sevillanos de la Feria, o Heria y San Román, fueron, como los llamaban los poetas jácaros, “La Chipre de la valentía” y, aun otra vez, en “El Rufián dichoso”, se vuelve a insistir, por Fray Antonio, ponderando el arrojo del valiente Lugo:

Que por Dios, y así me goce,

Que le vi reñir con doce

De Heria y de San Román.

Viniéndonos más cerca, un sucedido de 1767, pero relatado después, por José Cadalso en la VII de las “Cartas Marruecas”, cuenta que, cuando iba a caballo para Cádiz, se perdió de noche y se encontró a un “señorito” que lo condujo a un cortijo donde se vio sorprendido con la primera reunión flamenca de que se tiene noticia. Allí oficiaba de director un gitano llamado “El Tío Gregorio“:

“-¿Quién es ese tío Gregorio?- preguntéle, atónito de que aprobase tal insolencia; y me respondió: -El tío Gregorio es un carnicero de la ciudad que suele  acompañarnos a comer, fumar y jugar. ¡Poquito le queremos todos los caballeros de por acá! Con ocasión de irse mi primo Jaime María a Granada y yo a Sevilla, hubimos de sacar la espada sobre quién lo había de llevar; y en esto hubiera parado la cosa, si en aquel tiempo mismo no le hubiera prendido la justicia por no sé qué puñaladillas que dio en la feria y otras frioleras semejantes, que todo ello se compuso al mes de cárcel”.